Splinterlands art contest | Larissa Kerato

Esta carta no tiene tantos detalles como muchas otras, asi que seria una candidata perfecta para hacer un retrato, además de tener unos colores divinos, no me había fijado en los cuernos en su frente hasta que empecé a realizar el boceto, siempre detallo todo mas de cerca mientras realizo los bocetos y cuando vi esto quede aun mas encantada, me gusto bastante, asi que realice el boceto adaptando lo mas que pude al diseño original y elegí los colores para trabajar, los cuales eran en este caso una gama de tonos morados, ya que quería una iluminación diferente para este dibujo, aplique los colores base y en una nueva capa añadí más tonos que ayudarían a darle la forma un poco mejor a las facciones, para el cabello rellené con un morado oscuro desaturado de base, en otra capa mezcle los colores de la piel dándole un acabado mas realista, igualmente el cabello, donde pinte diferentes mechones claros y oscuros para darle ese movimiento que buscaba. Coloqué los colores base de la ropa guiándome de la referencia, extrayendo estos mismos colores pero con una tonalidad un poco menos saturada y aplicándolos en cada prenda, luego le di detalles de sombras y luces para darle la textura de metal y de tela.

This card does not have as many details as many others, so it would be a perfect candidate to make a portrait, besides having some divine colors, I had not noticed the horns on her forehead until I started to make the sketch, I always detail everything more closely while making the sketches and when I saw this I was even more delighted, I liked it a lot, so I made the sketch adapting as much as I could to the original design and chose the colors to work with, which were in this case a range of purple tones, since I wanted a different lighting for this drawing, I applied the base colors and in a new layer I added more tones that would help to give a little better shape to the features, for the hair I filled with a dark purple desaturated, in another layer I mixed the colors of the skin giving it a more realistic finish, also the hair, where I painted different light and dark strands to give that movement that I was looking for.
I placed the base colors of the clothes, using the reference as a guide, extracting these same colors but with a less saturated tone and applying them in each garment, then I gave details of shadows and lights to give the texture of metal and fabric.