Vatican Museums - The CHIARAMONTI section

Oggi vorrei continuare il mio post relativo ai Musei vaticani. Per chi si fosse perso il precedente, lascio di seguito il link:

La prima sezione dei Musei vaticani, quella che ho descritto nel post la sezione definita come Museo Chiarimonti, che prende nome dal casato del suo fondatore, Pio VII Chiaramonti, che ne affidò l'ordinamento al Canova. Di questa parte dei musei fa parte il Corridio, diviso in 60 sezioni, dve può ammirare una interminabile serie di statue, busti, sarcofagi, rilievi ecc.: circa 800 opere greco-romane. Ripercorriamo insieme quelle principali cercando di dare un minimo di contesto e spiegazione:

La presenza di Eracle si richiamava ai miti delle origini di Roma, in particolare alludeva alla vittoria della civiltà sulle barbarie del Lazio antico. Il dio Heracles, con clava e pelle leonina, tiene in braccio il figlio Telefo, nato dalla sacerdotessa Auge. Ella fu costretta ad abbandonare il piccolo sui monti dell'Arcadia, dove fu nutrito da una cerva e in seguito venne ritrovato dal padre. Telefo, divenuto re della Misia, fu protagonista di un mito complesso e ricco di varianti che lo porto ad essere coinvolto nelle spedizioni dei Greci contro Troia.

Questo gruppo di sculture invece rappresenta Dioniso con un satiro. Rinvenuto nel 1769 nei pressi di Frascati della tenuta di Casal Morena sulla via Latina, la scultura rielabora motivi dell'arte ellenistica ed era forse pertinente all'arredo statuario di un'antica villa romana. Alla sua destra vediamo Ganimede con l'aquila. Mentre pascolava un gregge sul monte Ida, nei pressi di Troia, Ganimede rapito da Zeus e trasportato sull'Olimpo divenne il coppiere degli dei. La scultura, eseguita intorno alla metà del II secolo dopo Cristo rielabora iconografie proprie dei capolavori Greci del IV-III secolo a.C..

In questo gruppo invece possiamo vedere da sinistra la statua di Atena, quella di Sileno raffigurato assieme ad una pantera e Igea che si suppone dovesse essere raffigurata insieme al padre, il dio medico asclepio del quale resta la mano appoggiata sulla spalla destra di Igea.

In questo gruppo vediamo da sinistra una statuetta di Musa (Polimnia, musa della poesia sacra), al centro una statua di Artemide e a destra la statuetta di un satiro che sta tenendo in braccio una piccola pantera.

In questa immagine vediamo al centro il busto di Oceano, che si pensa visualizzato per decorare una fontana, e al di sotto un sarcofago con una scena Dionisiaca, in particolare Dioniso e Arianna osservano una scena di pigiatura dell'uva da parte di due satiri e di Pan. A sinistra e a destra, in un paesaggio agreste due personaggi sono raffigurati all'interno di grotte e circondati da satiri e da menadi, si tratta forse degli dei Libero e Libera, corrispondente italico della coppia greca Dioniso e Arianna.

Qui vediamo invece rappresentato Augusto di Prima porta. La scultura raffigura l'imperatore nell'atto di parlare ai soldati, vestito di corazza e con il mantello attorno ai fianchi. A rilievo sulla corazza, il re dei Parti restituisce a un generale romano le insegne strappate a Crasso nel 53 a. C., durante la rovinosa battaglia di Carre.

Qui vengono invece conservati i due bronzi dorati rappresentanti dei pavoni. Tali bronzi si segnalano per un estrema qualità di esecuzione, che si esprime nei dettagli realistici è nella raffinata presentazione del piumaggio. Tali caratteristiche e la loro valenza simbolica di mortalità rafforzano l'ipotesi di un originaria pertinenza all'apparato decorativo del sepolcro di Adriano. Vicino ad essi è collocata anche la testa di medusa il mostro della mitologia greca che poteva pietrificare qualsiasi cosa con un semplice sguardo.

La colossale statua del Nilo venne rinvenuta nel 1513 in Campo Marzio. Il fiume è raffigurato come un vegliardo disteso su di un fianco, con una cornucopia colma di frutti nella mano sinistra e spighe di grano nella mano destra. La terra d'Egitto è evocata dalla presenza di una sfinge, sulla quale la figura si poggia, ed alcuni animali esotici. La scena è vivacizzata da 16 putti, che alludono ai 16 cubiti d'acqua, cioè il livello raggiunto dal Nilo durante la stagione delle inondazioni. Sul basamento raffigurato un paesaggio nilotico con pigmei, ippopotami e coccodrilli. È probabile che la statua si ispiri a una monumentale statua del Nilo in basalto nero, capolavoro della scultura ellenistica alessandrina, che Plino il Vecchio descrive all'interno del Foro della Pace.

Uscendo nel cortile esterno è possibile ammirare la la "sfera con sfera" realizzata da Arnaldo Pomodoro in bronzo con un diametro di 400 cm.

La statua rappresenta Perseo trionfante dopo aver tagliato la testa di Medusa, una delle tre Gorgoni. L'eroe è munito di un copricapo alato, dei sandali di mercurio e del falcetto da questi regalatogli per decapitare Medusa. L'opera fu scolpita da Antonio Canova nel giro di pochi mesi tra la fine del 1800 e primi mesi del 1801.

In questa immagine possiamo vedere un sarcofago rappresentante una fitta scena costituita da un amazzonomachia, ossia una battaglia tra greci e amazzoni nella quale campeggiano i capi dei due schieramenti, rispettivamente Achille e Pentesilea. I loro volti sono stati caratterizzati così da assumere le fattezze dei defunti che suggeriscono una datazione tra 230 e 250 d.C.

Qui possiamo vedere la fronte di un sarcofago, dove ai lati della porta dell'Ade socchiusa, i defunti, forse una coppia di coniugi, sono singolarmente affiancati da personaggi che potrebbero essere Plutone e Proserpina, oppure Giunone e un genio barbato; inservienti compaiono in dimensioni minori. Due geni delle stagioni, su piedistalli, sono sormontati dalle vittorie che recano ghirlande.

Qui vediamo invece una statua di una divinità fluviale, dalla caratteristica posizione semigiacente, è databile all'età adrianea ed ispirata a un prototipo ellenistico. Si suppone che tale divinità fluviale si identifichi con il fiume Arno anche se la presenza di un felino nella scultura, interpretato come una tigre, in passato ha orientato verso il fiume mesopotamico Tigri.

In queste foto possiamo vedere la famosa Sala degli Animali divisa in due ambienti e creata sotto Pio Sesto sfruttando una stanza preesistente. Vi confluirono opere antiche, spesso restaurate e rilavorate al punto da stravolgerne il soggetto originario con il chiaro intento di creare uno "zoo di pietra". Con il tempo questo insieme venne integrato da numerosi esemplari, soprattutto animali rari ed esotici, realizzati anche ex novo dalla seconda metà del XVIII secolo. In questa particolarissima raccolta di sculture emerge l'abilità di artisti all'epoca impegnati in una vera e propria competizione con i maestri dell'antichità, primo fra tutti il carrarese Francesco Antonio Franzoni. Per la sala vennero selezionate opere di piccola e media dimensione, il cui tema è legato al mondo della natura e della caccia. Sono protagonisti gli animali, sia del curioso interagire fra loro, sia in relazione a Eroi o a divinità del mondo antico (Beleagro, Ercole, Mitra). Talvolta il colore della pietra allude ai toni del manto del piumaggio dei vari animali oppure, per contrasto, conferisce all'opera un singolare effetto coloristico.

Di seguito ci spostiamo nella sala rotonda, una grande sala con una volta emisferica, a imitazione del Pantheon adrianeo, che venne completata nel 1779 secondo un progetto di Michelangelo Simonetti. Il pavimento è costituito dalla certi musivi di epoca romana provenienti in massima parte da scavi coevi; si tratta di un mirabile assemblaggio di pannelli musivi raffiguranti la lotta tra i lapiti e centauri è una serie di corteggi Marini. Al centro della sala è collocata una grande tazza in porfido rosso.

Il monumentale sarcofago in porfido rosso fu realizzato per raccogliere le spoglie di Elena, madre di Costantino, morta intorno al 335 d.C.. Sulla cassa compaiono scene di carattere militare, in cui Cavalieri Romani sottomettono i prigionieri barbari; sul coperchio, figure di eroi e di vittorie alate reggono ghirlande, mentre due leoni, uno dormiente, l'altro accucciato, occupano gli spioventi. Il soggetto militare, poco adatto alla struttura femminile, fa supore che il sarcofago fosse originariamente previsto per un componente maschile della famiglia Imperiale.