Es la primera vez que acudo a la comunidad Be Entrepreneur que me ha estado tocando las puertas desde hace un tiempo, saludos, amiga @damarysvibra, debo ser sincera desde un primer momento he considerado que el emprendimiento no se hizo para mí. No me veo como empresaria, haciendo negocios, invirtiendo y obteniendo ganancias, aunque esto último es lo que más deseo en los actuales momentos.

Cuando conocí esta blockchain me vi como una afortunada persona que había encontrado, por fin, su espacio para crecer, que me pagaran por escribir y leer, que es lo que más me gusta hacer, fue todo un descubrimiento milagroso, enseguida invité a familiares y amistades que compartían esta misma afinidad. Han transcurrido cinco años, donde he aprendido mucho y guardo un agradecimiento especial, pero no es el lugar de emprendimiento ideal en este momento, porque no dispongo, actualmente, de una buena conexión a internet y lo que recibo lo utilizo para pagar datos en el teléfono y tener una mínima conexión para trabajar en un 25 por ciento de mi capacidad. Esto obviamente no es nada rentable.

Al explorar mis talentos se me presenta una variedad de oportunidades. ¿Qué me limita? Honestamente, mi primera limitante soy yo misma y mi sistema de creencias. Estas son también la de muchas personas de mi edad, (para no juzgarme tan duro).

Siempre esperé, que una vez jubilada, pudiera usar mi tiempo para mí, sin patrones, sin responsabilidades, sin horarios ni exigencias. Vivir de mi jubilación y dedicarme a las actividades que me gustan: leer, tejer, bordar, pintar, pasear y otras, que no pude hacer antes por estar entregada al trabajo.

Trabajé desde los 17 años con un alto nivel de exigencia, responsabilidad, honestidad y fiel cumplimiento a mis obligaciones. Estudiaba medio turno y trabajaba el otro. Hice postgrados y cuánto taller y cursos de actualización fueron saliendo. Disfruté mi profesión y salí sin secuelas ni problemas de salud de ningún tipo; pero, no contaba con que la situación económica de mi país cayera en ese estado crítico en el que está. Así que emprender surge como una tabla de supervivencia y una necesidad urgente.

Un talento que he ido desarrollando tiene que ver con la pintura en óleo y acuarela. He vendido cuadros por interés de algún conocido o amigo, que ha solicitado alguna obra. En su momento no he sabido cuánto cobrar, los materiales que se utilizan no son económicos y colocar un precio justo no es sencillo, sobre todo porque al ir a comprar nuevos materiales los precios han subido muy por encima de los costos anteriores.

Nadie puede ponerle precio a tu trabajo

Cuando no estamos familiarizados con las fluctuaciones de los precios en el mercado podemos cometer el error de no dar el verdadero valor a nuestro trabajo. Sobre todo si se trata de un bien artesanal.

Vivir el arte o atender el gusto de un cliente.

Hay un cuento ruso, (no recuerdo su nombre): una pareja estaba oculta en una casa, ella pintaba cisnes, que eran vendidos por la dueña de la casa, un día su esposo le dijo en tono de reproche que por lo menos ella sí estaba ejerciendo su parte creativa; él, cantante, no podía hacerlo para que no lo descubrieran, ella le aclaró que lo que hacía no era su arte, solo copiaba el mismo cisne una y otra vez, sin ningún estilo definido, para que igualmente no la descubrieran. Se desprende de todo esto la necesidad que tiene el artista de expresarse a través de su obra, dibujar por dibujar solo para obtener una ganancia va matando paulatinamente la libertad y creatividad del artista.

Se cae, por ejemplo, en el error de complacer peticiones. Recuerdo que cuando comencé a hacer retratos, los mismos surgían en mí como una inspiración, parecía que el sentimiento era quien pintaba, estos quedaban idénticos a la persona objeto del mismo. Así hice el de mi nieta.

Un cantante de música llanera se interesó y habló con mi hijo para que le hiciera uno. Nos pusimos de acuerdo, me pidió que tomara de su facebook alguna fotografía y me puse manos a la obra, la llevé a la Escuela de Arte y ahí la culminé. La gente veía el cuadro y decía: mira ese es fulano de tal. Cuando llegó el momento de entregarla, el joven me dijo que por qué había usado esa fotografía, para él no era la mejor, pero para mí era la que mejores posibilidades me ofrecía. Allí comprendí mejor ese narcisismo de mucha gente que no se acepta en las fotos y recurre a cualquier cantidad de filtros. Él se desentendió y yo aprendí a no complacer caprichos, si hago un retrato lo hago cuando me provoque y el modelo ya haya entrado a mi corazón.

Ego e imagen

El año pasado me visitó una amiga de estos lados que desconocía que yo pintaba, al saber que los cuadros que estaban en las paredes eran míos, me dijo: «mira, yo siendo tú, agarro una mesa y esos cuadros y me voy a la plaza de Turmero, esos los vendes todos». Yo no le había dicho que quería vender cuadros, esa idea no estaba en mente, así que no supe ni qué responderle. La idea de sentarme en una plaza a vender mis obras nunca ha cruzado por mi mente, pero vivimos en un momento donde se vende de todo, en cualquier casa hay una venta de garaje y las personas ofrecen por diferentes vías, artefactos, ropa y cualquier cosa que deseen vender.

¿Podré hacer un emprendimiento sustentable con mi talento para la pintura? Esa es la cuestión.

Gracias por tu amable lectura.

Mi contenido es original

Imágenes propias.

English Version

This is the first time I go to the community Be Entrepreneur that has been knocking on my doors for some time now, I must be honest from the beginning I have considered that entrepreneurship was not made for me. I don't see myself as an entrepreneur, doing business, investing and making profits, although the latter is what I desire the most at the present time.

When I met this blockchain I saw myself as a lucky person who had finally found a space to grow, to be paid for writing and reading, which is what I like to do most, it was a miraculous discovery, I immediately invited family and friends who shared the same affinity. Five years have passed, where I have learned a lot and I keep a special gratitude, but it is not the ideal place for entrepreneurship at this time, because I do not have, at present, a good internet connection and what I receive I use to pay data on the phone and have a minimum connection to work at 25 percent of my capacity. This is obviously not cost effective at all.

As I explore my talents I am presented with a variety of opportunities. What limits me? Honestly, my first limiter is myself and my belief system. These are also that of many people my age, (not to judge me too harshly).

I always hoped that once I retired, I would be able to use my time for myself, with no bosses, no responsibilities, no schedules and no demands. To live from my retirement and dedicate myself to the activities I love: reading, knitting, embroidery, painting, walking and others, which I could not do before because I was dedicated to work.

I worked since I was 17 years old with a high level of demand, responsibility, honesty and faithful fulfillment of my obligations. I studied half shift and worked the other. I did postgraduate studies and how many workshops and refresher courses I attended. I enjoyed my profession and I came out of it without after-effects or health problems of any kind; but I did not expect that the economic situation of my country would fall into the critical state it is in now. So entrepreneurship arises as a survival plank and an urgent need.

A talent that I have been developing has to do with oil and watercolor painting. I have sold paintings by interest of some acquaintance or friend, who has requested some work. At the time I have not known how much to charge, the materials used are not cheap and setting a fair price is not easy, especially because when you go to buy new materials prices have risen well above the previous costs.

No one can put a price on your work

When we are not familiar with the fluctuations of prices in the market we can make the mistake of not giving the true value to our work. Especially if it is a handcrafted good.

Living art or catering to a customer's taste.

There is a Russian story, (I do not remember its name): a couple was hidden in a house, she painted swans, which were sold by the owner of the house, one day her husband told her in a reproachful tone that at least she was exercising her creative part; he, a singer, could not do it so he would not be discovered, she told him that what she was doing was not her art, she only copied the same swan over and over again, without any defined style, so she would not be discovered. It is clear from all this the artist's need to express himself through his work, drawing for the sake of drawing just to make a profit is gradually killing the artist's freedom and creativity.

One falls, for example, into the error of pleasing requests. I remember that when I began to make portraits, they came to me as an inspiration, it seemed that the feeling was the one who painted, they were identical to the person who was the subject of the portrait. That's how I did my granddaughter's portrait.

A singer of llanera music was interested and talked to my son so that I could make one for him. We agreed, he asked me to take a photograph from his facebook and I got down to work, I took it to the School of Art and there I finished it. People saw the picture and said: look, that's so-and-so. When the time came to deliver it, the young man told me why I had used that photograph, for him it was not the best, but for me it was the one that offered me the best possibilities. There I understood better the narcissism of many people who do not accept themselves in photos and resort to any number of filters. If I take a portrait, I do it when it provokes me and the model has already entered my heart.

Ego and image

Last year I was visited by a friend from these parts who did not know that I painted, when she knew that the paintings that were on the walls were mine, she told me: "look, being you, I grab a table and those paintings and I go to the square of Turmero, you sell them all". I had not told him that I wanted to sell paintings, that idea was not in my mind, so I did not even know what to answer him. The idea of sitting in a square to sell my works has never crossed my mind, but we live in a time where everything is sold, in any house there is a garage sale and people offer by different ways, artifacts, clothes and anything they want to sell.

Will I be able to make a sustainable venture with my talent for painting? That is the question.

Thank you for your kind reading.