Melancholia: A fascinating film [ENG/ESP]

_{El dolor es implacable, y lo que hace que la depresión sea intolerable es saber que ningún remedio vendrá; ni en un día, ni una hora, ni un mes o un minuto. Si hay un alivio leve, uno sabe que es sólo temporal; más dolor seguirá. Es la desesperanza aún más que el dolor lo que aplasta el alma. — William Styron}

Hace unos pocos días tuve la oportunidad de ver la película Melancolía. Protagonizada por Kirsten Dunst y dirigida por Lars von Trier. Una obra de arte que relata e ilustra a la depresión a través de metáforas y analogías cosmogónicas en donde el fin del mundo representa el punto de quiebre de ésta afección. Fue estrenada en el año 2011 y fue blanco de críticas debido a que gran parte de las personas la tomaron directamente como una película de ciencia ficción y se vieron decepcionados por la falta de movimiento en la misma.

Partamos desde el inicio. La caratula nos advierte que un gran planeta llamado Melancolía se acercará a la Tierra en los próximos días pudiendo causar un final funesto y de pesadilla si ambos colisionan entre sí. Conoceremos el cómo dos hermanas (Kirsten Dunst y Charlotte Gainsbourg) se preparan para dicho escenario catastrófico.

Pero esto hace parte del segundo acto de la película y sería lo que llamaría realmente la atención en su mayoría de los aficionados y los críticos de ficción.

Lars von Trier nos advierte que el ver ésta película como una obra de ciencia ficción es un error y, yo estoy completamente de acuerdo con ello. Melancolía es una obra íntima y personal en dónde la introspección de los personajes es la que construye a la historia.

Empezando por el primer acto en dónde nos situaremos en la boda de Justine (Kirsten) un escenario íntimo pero al mismo tiempo decisivo para el declive emocional de nuestra protagonista. El momento que debería de representar su mayor felicidad en estado puro se convierte en un escenario de pesadilla, en donde Justine a duras penas puede caminar erguida.

Éste primer acto nos permite transitar poco a poco a la transformación del ser humano que está afrontando la depresión hasta su estado más crítico, que es la melancolía. La felicidad de Justine comienza a distorsionarse haciéndola pasar por la impulsividad, la ira, la búsqueda de consuelo y la resignación.

Jamás conoceremos el origen de ésta afección en ella, pero si podremos sentir la misma desesperación y desasosiego que está atravesando.

La boda se traduce al desastre, los invitados señalan a Justine siempre tal y cómo sucede en nuestra sociedad cuando las personas con afecciones mentales son señaladas y discriminadas.

Cabe resaltar la referencia que se le da de manera constante en éste primer acto a Ofelia (personaje de la obra Hamlet) en dónde conocemos que es una mujer sumisa, maltratada, cohibida y al final, el desenlace de su vida se traduce en el suicidio. Creo que el tinte principal de éste primer acto es precisamente las referencias a Ofelia.

Luego pasamos al segundo acto, Claire (Charlotte Gainsbourg), quien es la hermana de Justine y representará para nosotros el miedo, la histeria y la resignación. Veremos como ella intenta manejar en una balanza dos tipos de emociones, el pánico y la calma.

En éste punto es muy importante la participación de su esposo John (Kiefer Sutherland); quién va a representar a la negación, para él el planeta Melancolía jamás colisionará con la Tierra. Él es uno de los personajes que tiene mayor conflicto con Justine, se exaspera ante la «exageración» y la tristeza que afronta nuestra protagonista.

John en un mundo real representa a las personas que no creen en las enfermedades mentales, de los que juzga a quiénes las sufren y piensa que no son peligrosas para sí mismas.

Claire representa a esas personas que temen por quiénes sufren pero también deciden creerle a personas como John. Sin embargo siempre estará la incertidumbre de su lado.

Y Justine es la imagen de esa melancolía y resignación ante la vida que sienten las personas con depresión. Ella no teme a la colisión entre los dos planetas porque ya ha estado allí. El escenario es una analogía de cómo se siente el ser absorbido por completo por la melancolía. Ella conoce el desenlace y Claire no tiene otra opción más que resignarse, porque Melancolía ya está cerca y es cada vez más grande.

La verdad es que la profundidad de ésta película es algo que me deja sin palabras. La única manera de comprenderla es viéndola a través de éste contexto. Cada escena es una secuencia que nos introduce poco a poco a la distorsión que va produciendo la depresión no sólo en el receptor sino en todo aquel que lo rodea.

La paleta de colores de ésta película me parece maravillosa, te permite entrar al 100% en el sentimiento.

Podemos destacar también la participación de los personajes secundarios, ya que son ellos quiénes nos comienzan a acercar más a la propia psique de la protagonista. Cada uno representa a las distintas etapas que afronta la melancolía de Justine como lo son la vergüenza, ira, impulsividad, perdida de la libido, la búsqueda de aceptación y el sentimiento de huida que existe al afrontar ésta afección.

Melancolía me parece una obra de arte y una película que sin duda vale la pena por completo de ver. Cabe destacar que el trabajo de Kirsten Dunst ha sido impecable y se merece 10 estrellas por ello.