En el cine, como en las diferentes manifestaciones artísticas, los creadores se ven confrontados permanentemente con la idea de la originalidad. No siempre es fácil dar con la fórmula adecuada que termine en un producto nuevo, para que los espectadores puedan decir, sin ningún tipo de dudas: ¡esto sí que no lo había visto yo…!

La directora francesa Julia Ducournou, consigue en esta película Titane(2021), un film novedoso y original, de esos que pueden marcar época, y que seguramente dará que hablar durante mucho tiempo. Su provocadora propuesta fue reconocida con la Palma de Oro en el festival de Cannes 2021, convirtiendo a la francesa en la primera mujer que gana en solitario ese apetecido premio.

Una niña muy inquieta molesta a su padre mientras maneja por la autopista. Tanto insiste en fastidiarlo hasta que logra sacarlo de concentración, provocando un accidente en el que la niña sufre fractura de cráneo, a partir de allí ella queda con una chapa de titanio en su cabeza.

Años después la niña transformada en ¿mujer…?, Alexia (Agathe Rousselle), trabaja como bailarina en exposiciones de vehículos tuneados, un espectáculo donde casi todos los asistentes son hombres.

Al final de una de sus presentaciones uno de sus admiradores se sobrepasa con ella, pero no contaba con que esta no es una mujer común y sabe muy bien cómo defenderse.

El desenlace del encuentro es muy desafortunado para el tipo, y para limpiar su cuerpo Alexia decide tomar una ducha. Pero en ese momento sucede un extraño acontecimiento que será definitivo en su vida.

Alexia, se ve envuelta en una serie de problemas muy delicados. Su libertad está comprometida. Así que como salida a su difícil situación decide hacerse pasar por Adrien, el desaparecido hijo de un capitán de bomberos.

Al presentarse ante Vincent (Vincent Lindon), el capitán de bomberos, este decide aceptar que Alexia es su desaparecido hijo Adrien. A partir de ese momento se establece entre ambos una relación que por momentos se torna difícil pero que irá evolucionando para bien, hasta que aquel acontecimiento ocurrido en el momento de la ducha tenga sus consecuencias finales…

Concuerdo con todos los que dicen que Titane es una película inclasificable. No es una película de terror al uso común, pero tampoco de fantasía. Tiene de todo un poco y pudiéramos decir que en cierto sentido es muy dramática.

La película es original de muchas maneras…

Una de las cosas que llamó mi atención es el poco peso que tienen las palabras. Acá no hay diálogos profundos, ni memorables, de esos que nos motivan a estar pendientes de pescar frases poderosas para anotarlas en nuestra libreta de citas famosas. Los parlamentos son los indispensables para presentar a los personajes y dar un poco de contexto a la trama.

Esa parquedad en los diálogos va en consonancia con el estilo narrativo usado por la directora Ducournou. Aquí no estamos en presencia de una película donde se necesiten argumentos fuertes para justificar puntos de vista o para presentar posturas ante tales o cuales posiciones.

No se argumenta nada, no se justifica nada, muy propio de estos tiempos posmodernos “del todo vale”. De allí que otra de las cosas en las que coinciden los opinadores es que la película deja más preguntas que respuestas.

Docournou, se limita a mostrar y que cada quien saque las conclusiones que mejor sintonicen con su forma de ver la vida.

Es lógico que en una película como esta, sin grandes diálogos, todo el peso de la puesta en escena descanse en el trabajo actoral y en el aspecto visual. Titane es un deleite para los ojos. Tiene muchísimas imágenes que se niegan a abandonar la retina, y que permanecen en nuestro cerebro muchísimo tiempo después del visionado. La fotografía y el manejo de cámara son realmente insuperables. Todavía le doy vueltas a la cabeza tratando de imaginarme cómo filmaron algunos planos secuencias de extrema complejidad técnica.

He leído alguna crítica donde dicen que Titane es una especie de pastiche, que la directora se encargó de armar, una colcha de retazos que no lleva a ningún lado. Sobre eso difiero completamente. Por el contrario, Titane es una película que abre muchísimas lecturas, y eso es algo de gran valor. Grave sería que su propuesta fuera tan plana que todos viéramos lo mismo.

La película tiene sus buenas dosis de violencia, quizá mucho más de lo que mi gusto necesita. Pero el mundo de hoy no es un jardín de rosas y la violencia es una de nuestras compañeras inseparables.

Pero no deja de llamarme la atención esa tendencia a restarle gravedad a la violencia, quizá sea eso un signo de los tiempos, donde la invitación no es a evitarla, censurarla o combatirla, sino a convivir con ella.

En el cine clásico se resaltaba lo negativo de la violencia como algo muy grave; las imágenes se presentaban acompañadas con los sonidos adecuados para aumentar su dramatismo. Fue Stanley Kubrick (1928-1999) uno de los que en la Naranja Mecánica (1971), usó la música para restar un poco de seriedad a la violencia, aunque todavía usaba la música clásica para conservar algo de solemnidad. Luego Tarantino le quitó mucho más peso. Son famosas sus escenas donde se escuchan éxitos de la música pop mientras se cometen terribles actos de violencia, algunos ven en esto cierto tono de sátira. La directora Docournou bebe directamente de estas fuentes. Para mí ese tipo de presentaciones contribuye a la banalización del acto violento.

Otro aspecto presente en la película es cierta obsesión por la hibridación del ser humano. Pareciera que ya no se está conforme con ser lo que somos, con el cuerpo que tenemos, y se aspira a que algún día seamos algo distinto.

Lo de la hibridación tampoco es nuevo en el cine. Roman Polański, en “El Bebé de Rosemary” (1968), presenta un bebé producto de la unión humano-demonio. Ridley Scott , en Alien, nos deja ver personas portando en sus entrañas el resultado de la unión humano-alienígena. Docournou, en Titane, nos deja la de humano-máquina.

En una entrevista la directora Docournou comentó que con Titane quizo hacer una película sobre el amor. Y en cierto sentido es así. Alexia y Vincent, son dos seres atormentados que solo encuentran un poco de solaz a su desolación cuando están juntos. El amor la humaniza a ella y a él le calma su desesperación.

Una de las razones para ver Titane es la calidad actoral de los protagonistas. Me impresionó leer que Agathe Rousselle es nueva en el mundo de la actuación, porque la verdad es que su interpretación de Alexia es soberbia y memorable. Igual la del veterano Vincent Lindon, uno de los mejores actores del cine francés.

El cine puede ser una ventana para entender los tiempos que se viven, porque cada película recoge la mentalidad de la época. Al ver Titane se me ocurrió pensar que me estaba asomando a un mundo muy extraño, distinto al que veo cada día. No dudo que el de la señora Docournou sea diferente, donde ella puede encontrar otras claves de interpretación de la realidad, por eso pudo imaginar una película como esa.

Titane es una película que vale la pena ver para tomar el pulso a cierto imaginario del mundo de hoy. Acá en la comunidad hay varios que ya se han atrevido con el film. El debate sigue abierto sobre esta interesante propuesta fílmica. Para ampliar perspectivas los invito a leer estas excelentes reseñas de los compañeros, @jcrodriguez, aquí y la de @jauregui98, aquí. Si hay alguna otra les agradecería me dejaran el enlace en los comentarios.

Gracias por tu tiempo.

Fuente de imágenes. I II III

In cinema, as in the different artistic manifestations, creators are permanently confronted with the idea of originality. It is not always easy to find the right formula that ends up in a new product, so that viewers can say, without any doubt: "I've never seen this before...!

French director Julia Ducournou achieves in this film Titane (2021), a novel and original film, one of those that can mark an epoch, and that will surely be talked about for a long time. Her provocative proposal was recognized with the Palme d'Or at the Cannes Film Festival 2021, making her the first woman to win this coveted award alone.

A very restless girl annoys her father while he is driving on the freeway. She insists on annoying him so much that she manages to get him out of concentration, causing an accident in which the girl suffers a skull fracture, from then on she is left with a titanium plate in her head.

Years later, the girl transformed into a woman, Alexia (Agathe Rousselle), works as a dancer in exhibitions of tuned vehicles, a show where almost all the attendees are men.

At the end of one of her performances, one of her admirers gets on her nerves, but he didn't count on the fact that she is not an ordinary woman and knows very well how to defend herself.

The outcome of the encounter is very unfortunate for the guy, and to clean his body Alexia decides to take a shower. But at that moment a strange event happens that will be definitive in her life.

Alexia gets involved in a series of very delicate problems. Her freedom is compromised. So, as a way out of her difficult situation, she decides to impersonate Adrien, the son of a fire captain who has been missing for years.

When she introduces herself to Vincent (Vincent Lindon), the fire captain, he decides to accept that Alexia is his missing son Adrien. From that moment on, a relationship is established between the two, which at times becomes difficult but will evolve for the better, until the event that occurred at the time of the shower has its final consequences...

I agree with all those who say that Titane is an unclassifiable film. It is not an ordinary horror movie, but it is not a fantasy movie either. It has a little bit of everything and we could say that in a certain sense it is very dramatic.
The film is original in many ways...

One of the things that caught my attention is how little weight the words have. There are no profound or memorable dialogues, the kind that motivate us to be on the lookout for powerful phrases to write them down in our notebook of famous quotes. The parliaments are indispensable to introduce the characters and give a little context to the plot.

This sparseness of dialogue is in keeping with the narrative style used by director Ducournou. Here we are not in the presence of a film where strong arguments are needed to justify points of view or to present positions before such and such positions.

Nothing is argued, nothing is justified, very typical of these postmodern "anything goes" times. Hence, another of the things on which opinionators agree is that the film leaves more questions than answers.

Docournou limits itself to show and let everyone draw the conclusions that best fit their way of seeing life.

It is logical that in a film like this, without great dialogues, all the weight of the staging rests on the acting work and the visual aspect. Titane is a delight for the eyes. It has so many images that refuse to leave the retina, and that remain in our brain for a long time after viewing. The cinematography and camera handling are truly second to none. I'm still thinking in my head trying to figure out how they shot some of the extremely complex technical sequences.

I have read some reviews where they say that Titane is a kind of pastiche, that the director was in charge of putting together a patchwork quilt that leads nowhere. On that I differ completely. On the contrary, Titane is a film that opens many readings, and that is something of great value. It would be serious if its proposal were so flat that we all saw the same thing.

The film has its fair share of violence, perhaps much more than my taste requires. But today's world is not a garden of roses and violence is one of our inseparable companions.

But I am still struck by this tendency to downplay the seriousness of violence, perhaps this is a sign of the times, where the invitation is not to avoid it, censure it or fight it, but to live with it.

In classic cinema, the negative aspects of violence were highlighted as something very serious; the images were presented accompanied by the appropriate sounds to increase its dramatism. It was Stanley Kubrick (1928-1999) who, in A Clockwork Orange (1971), used music to take some of the seriousness out of the violence, although he still used classical music to preserve some solemnity. Later Tarantino took much more weight out of it. His scenes where pop music hits are played while terrible acts of violence are committed are famous, some see in this a certain tone of satire. Director Docournou draws directly from these sources. For me, this type of presentation contributes to the trivialization of the violent act.

Another aspect present in the film is a certain obsession with the hybridization of the human being. It seems that we are no longer satisfied with being what we are, with the body we have, and we aspire to be something different someday.

Hybridization is not new in cinema either. Roman Polański, in Rosemary's Baby (1968), presents a baby product of the human-demon union. Ridley Scott , in Alien, lets us see people carrying in their guts the result of the human-alien union. Docournou, in Titane, lets us see the human-machine one.

In an interview, director Docournou said that with Titane she wanted to make a film about love. And in a certain sense it is. Alexia and Vincent are two tormented beings who only find some solace for their desolation when they are together. Love humanizes her and calms his despair.

One of the reasons to see Titane is the acting quality of the leads. I was impressed to read that Agathe Rousselle is new to acting, because the truth is that her interpretation of Alexia is superb and memorable. So is that of veteran Vincent Lindon, one of the best actors in French cinema.

Cinema can be a window to understand the times we live in, because each film reflects the mentality of the time. When I saw Titane, it occurred to me that I was looking into a very strange world, different from the one I see every day. I have no doubt that Mrs. Docournou's world is different, where she can find other keys to interpret reality, that's why she was able to imagine a film like that.

Titane is a film worth seeing to take the pulse of a certain imaginary of today's world. Here in the community there are several who have already dared with the film. The debate is still open on this interesting film proposal. To broaden your perspectives I invite you to read these excellent reviews by @jcrodriguez, here and @jauregui98, here. If there are any others I would appreciate it if you could leave me the link in the comments.

Thanks for your time.

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