Entre los representantes más importantes del teatro contemporáneo (del siglo XX hasta ahora) resalta el dramaturgo alemán Bertolt Brecht, fallecido el 14 de agosto de 1956. Es innegable la influencia que su obra y propuesta dramatúrgica ha tenido no solo en el teatro, también en el cine.

Among the most important representatives of contemporary theater (from the twentieth century to date) stands out the German playwright Bertolt Brecht, who died on August 14, 1956. It is undeniable the influence that his work and dramaturgical proposal has had not only in the theater, but also in the cinema.

En la referencia dada pueden informarse ampliamente sobre su biografía; aquí solo destacaré que fue un autor de un gran número de textos dramáticos, 50 o más. Todos ellos impregnados por la conciencia social que lo embargaba, tanto ante la injusticia social de su época, influenciada por la ideología marxista que había tomado (aunque nunca fue un militante partidista y varios de sus textos no fueron bien vistos por la ortodoxia comunista), pero también por su actitud antibelicista, que tempranamente asumió, haciendo el servicio militar como ayudante médico en las Primera Guerra Mundial, actitud que mantendrá posteriormente.

Vivió en exilio involuntario (o provocado por las circunstancias) gran parte de su vida adulta, experiencia que, lamentablemente, sigue repitiéndose e incrementándose en nuestros tiempos. En su caso, tratando de escapar del acoso del nazismo.

De su larga lista de textos como dramaturgo puedo nombrar ahora: La ópera de los tres centavos (1928), Terror y miseria del Tercer Reich (1938), La vida de Galileo (1939), Madre Coraje y sus hijos (1939, 1949), El alma buena de Sezuán (1943), El círculo de tiza caucasiano (1948).

============

In the given reference you can find ample information about his biography; here I will only emphasize that he was an author of a large number of dramatic texts, 50 or more. All of them impregnated by the social conscience that overwhelmed him, both before the social injustice of his time, influenced by the Marxist ideology he had taken (although he was never a partisan militant and several of his texts were not well regarded by the communist orthodoxy), but also by his anti-war attitude, which he assumed early, doing military service as a medical assistant in the First World War, an attitude that he would maintain later.

He lived in involuntary exile (or caused by circumstances) for most of his adult life, an experience that, unfortunately, continues to repeat and increase in our times. In his case, trying to escape the harassment of Nazism.

From his long list of texts as a playwright I can now name: The Threepenny Opera (1928), Terror and Misery of the Third Reich (1938), The Life of Galileo (1939), Mother Courage and Her Children (1939, 1949), The Good Soul of Sezuan (1943), The Caucasian Chalk Circle (1948).

Pero antes de seguir en el aspecto central de mi post –la poesía de Brecht–, no quisiera dejar de destacar lo que considero el aporte fundamental de Brecht al teatro, consideración, por supuesto, alimentada por la crítica leída, pero también por mi lectura de su obra y de mi experiencia como espectador de ciertas representaciones de su obra: el distanciamiento.

Llamado “efecto de distanciamiento, “extrañamiento”, etc., consiste en lograr, mediante las acciones, incorporaciones de recursos e indicaciones (acotaciones o “didascalias”), que el espectador se aleje sentimentalmente de la emoción dramática, de modo que pueda mantenerse ajeno a la manipulación emotiva que, si bien lo activa en lo sentimental, lo atrapa y mantiene pasivamente. Es el efecto contario a lo logrado por el típico cine de Hollywood, en general.

Por eso es un aporte esencial: se puede alcanzar de muchas formas, como que el personaje se dirija al público, que se refiera a algo anterior en la obra, romper la “cuarta pared”, es decir, la realidad artificial del entorno, que pueda verse en la obra cómo se hace la obra y sus componentes, etc. Todo esto ha sido de gran valor para el cine, de lo que hay manifestaciones muy agudas e inteligentes en las últimas décadas, como filmes de Godard, von Trier, Anderson, Haneke, ente otros

============

But before going on to the central aspect of my post - Brecht's poetry - I would not want to fail to highlight what I consider Brecht's fundamental contribution to theater, a consideration, of course, fueled by the criticism I have read, but also by my reading of his work and my experience as a spectator of certain performances of his work: the distancing.

Called "distancing effect", "estrangement", etc., it consists of achieving, by means of actions, incorporations of resources and indications (didascalic, annotations), that the spectator distances himself sentimentally from the dramatic emotion, so that he can remain alienated from the emotional manipulation that, although it activates him sentimentally, traps him and maintains him passively. This is the opposite effect to that achieved by Hollywood, in general, in its cinematographic career.

That is why it is an essential contribution: it can be achieved in many ways, such as the character addressing the audience, referring to something previous in the work, breaking the "fourth wall", that is, the artificial reality of the environment, being able to see in the work how a work and its components are made, etc. All this has been of great value for the cinema, of which there are very sharp and intelligent manifestations in recent decades, such as films by Godard, Von Trier, Anderson, Haneke, among others.

Ya que no creo poder aportar nada en particular en este espacio acerca de la obra dramatúrgica de Bertolt Brecht, decidí compartir con ustedes tres poemas suyos (sólo en versión en español), que comentaré al final. En ellos creo cumplirse su pensamiento poético:

Aquello que no es raro, encontradlo extraño. Lo que es habitual, halladlo inexplicable. Que lo común os asombre. Que la regla os parezca un abuso. Y allí donde deis con el abuso, ponedle remedio.

============

Since I don't think I can contribute anything in this space about Bertolt Brecht's dramatic work, I decided to share with you three of his poems (only in Spanish version), which I will comment on at the end. In them I believe his poetic thought is fulfilled:

That which is not rare, find it strange. That which is usual, find it inexplicable. Let what is common astonish you. Let the rule seem to you an abuse. And where you find the abuse, remedy it.

Canción de la prostituta

1

Señores míos, con diecisiete años
llegué al mercado del amor
y mucho he aprendido.
Malo hubo mucho,
pero ése era el juego.
Aunque hubo cosas que sí me molestaron
(al fin y al cabo también yo soy persona).
Gracias a Dios todo pasa deprisa,
la pena incluso; también el amor.
¿Dónde están las lágrimas de anoche?
¿Dónde la nieve del año pasado?

2

Claro que con los años una va
más ligera al mercado del amor
y los abraza por rebaños.
Pero los sentimientos
se vuelven sorprendentemente fríos
si se escatiman tanto
(al fin y al cabo no hay provisión que no se acabe).
Gracias a Dios todo pasa deprisa,
la pena incluso; también el amor.
¿Dónde están las lágrimas de anoche?
¿Dónde la nieve del año pasado?

3

Y aunque aprendas bien el trato
en la feria del amor,
transformar el placer en calderilla
nunca resulta fácil.
Pero, bien, se consigue.
Aunque también envejeces mientras tanto
(al fin y al cabo no siempre se tienen diecisiete.)
Gracias a Dios todo pasa deprisa,
la pena incluso; también el amor.
¿Dónde están las lágrimas de anoche?
¿Dónde la nieve del año pasado?

_{(Versión de Jesús Munárriz y Jenaro Talens)}

***

Lección de amor

Pero chiquilla, te recomiendo
algo de seducción en los grititos:
carnal me gusta el alma
y con alma la carne.

La castidad no puede rebajar la lujuria;
si estuviese hambriento me gustaría saciarme.
Me apetece que la virtud tenga trasero
y que el trasero tenga sus virtudes.

Desde que el dios aquel cabalgó al cisne
a más de una chica le da miedo,
aunque también sufra con gusto
que él se aferre al canto del cisne.

_{(Versión de Jesús Munárriz y Jenaro Talens)}

***

Pero en la fría noche

Pero ya sólo el hielo, en la fría noche, agrupaba
los cuerpos blanquecinos en el bosque de alisos.
Semidespiertos, escuchaban de noche, no susurros de amor
sino, aislados y pálidos, el aullar de los perros helados.

Ella se apartó por la noche el pelo de la frente, y se esforzó
por sonreír,
él miró, respirando hondo, mudo, hacia el deslucido cielo.
Y por las noches miraban al suelo cuando sobre ellos
infinitos pájaros de gran tamaño en bandadas procedentes
del Sur se arremolinaban, excitado bullicio.

Sobre ellos cayó una lluvia negra.

_{(Versión de Jesús Munárriz y Jenaro Talens)}

La condición humana (demasiado humana, diría Nietzsche) de Brecht en los poemas que reproduzco es fundamental. Se trata de una voz poética (la del autor, pero más) que advierte la pasión amorosa, de la nostalgia de amor y del fracaso, de la derrota, aunque sigue existiendo la posibilidad del goce sin término.

Brecht's human condition (too human, as Nietzsche would say) in the poems I reproduce is fundamental. It is a poetic voice (the author's, but more) that warns of the passion of love, of the nostalgia of love and of failure, of defeat, although the possibility of endless enjoyment remains.

Referencias:

https://es.wikipedia.org/wiki/Bertolt_Brecht
https://en.wikipedia.org/wiki/Bertolt_Brecht
http://amediavoz.com/brecht.htm

Gracias por su lectura | Thank you for reading.

Translated with www.DeepL.com/Translator (free version)

_{Gif diseñado por @equipodelta}

Vote la-colmena for witness by @ylich