Lo sagrado y lo profano han estado presentes en la cultura desde la Antigüedad, tal como lo estudia el especialista Mircea Eliade en su famoso libro titulado con esas dos frases nominales. Unas veces separados, otras coexistiendo, e incluso fusionados –lo que podemos advertir, por ejemplo, en la conocida escultura de Bernini: El éxtasis de Santa Teresa, donde lo místico se junta con lo erótico–, lo sagrado y lo profano han animado gran parte del arte occidental. Quizás sea en el Renacimiento cuando alcance uno de los picos más destacables, particularmente en la pintura, de lo cual es una expresión palmaria la obra de Tiziano, a quien me referiré en adelante.

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The sacred and the profane have been present in culture since antiquity, as studied by the specialist Mircea Eliade in his famous book entitled with those two noun phrases. Sometimes separated, sometimes coexisting, and even fused -as we can see, for example, in Bernini's well-known sculpture: *The Ecstasy of Saint Teresa, where the mystical meets the erotic-, the sacred and the profane have animated a large part of Western art. Perhaps it is in the Renaissance when it reaches one of its most outstanding peaks, particularly in painting, of which the work of Titian, to whom I will refer below, is a clear expression.

_{Amor sagrado y amor profano | Sacred love and profane love (1515), de Tiziano | by Titian - Fuente | Source – Dominio público | Public Domain}

Tiziano, o Ticiano, fue un artista italiano, concretamente veneciano, que muriera el 27 de agosto de 1576 en Venecia. Es uno de los máximos exponentes de la pintura renacentista, que hizo escuela e influyera de varios modos a este arte, particularmente en el uso del color, la composición y la pincelada, que ciertos críticos ven como un adelanto de lo que hará el Impresionismo a finales del siglo XIX.

La fuente indicada ofrece una valiosa información biográfica sobre Tiziano, pues no es mi intención dedicarme a ello. Solo intento pasearme por esa capital relación, propia de lo humanidad, que en este pintor alcanza una presencia sumamente importante, lo que pasaré a esbozar a través de una visita a parte de su obra.

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Titian was an Italian artist, specifically Venetian, who died on August 27, 1576 in Venice. He is one of the greatest exponents of Renaissance painting, who influenced this art in several ways, particularly in the use of color, composition and brushstroke, which certain critics see as a forerunner of what Impressionism would do at the end of the 19th century. The indicated source offers valuable biographical information on Titian, as it is not my intention to devote myself to it.

I only intend to walk through that capital relationship, typical of humanity, which in this painter reaches an extremely important presence, which I will outline through a visit to part of his work.

_{Flora (1515), de Tiziano | by Titian - Fuente | Source – Dominio público | Public Domain}

El cuadro que abre el post ilustra bien la convivencia planteada, sin embargo, tendremos en Tiziano expresiones de uno u otro campo (por llamarlo de alguna manera), aparentemente separados. Así, en Flora, de 1515 (del mismo año de la indicada), el pintor nos entrega el busto de una mujer que la mirada del pintor aún mantiene en cierta distancia, solo una insinuación de su seno izquierdo, pero mostrando su voluptuoso cuerpo, en esa conservación del ideal de belleza que el Renacimiento había retomado del clasicismo grecolatino.

Más adelante, este “distanciamiento” o “equilibrio” no será tan preponderante, y aparecerán las formas corporales con más sensualidad, tal como en La Bacanal, de 1518-19.

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The painting that opens the post illustrates well the proposed coexistence, however, we will have in Titian expressions of one or the other field (to call it somehow), apparently separated. Thus, in Flora, from 1515 (the same year as the one indicated), the painter gives us the bust of a woman that the painter's gaze still keeps at a certain distance, just a hint of her left breast, but showing her voluptuous body, in that preservation of the ideal of beauty that the Renaissance had taken from Greco-Latin classicism.

Later, this "distancing" or "balance" will not be so preponderant, and the corporal forms will appear with more sensuality, such as in The Bacchanal, of 1518-19.

_{La Bacanal | The Bacchanal (1518-19), de Tiziano | by Titian - Fuente | Source – Dominio público | Public Domain}

Y aquí me interesa señalar que la vuelta a lo mitológico, adosada a esa revisita a lo clásico, parece estimular ese gusto por lo profano; en este caso, por la fiesta pagana de origen dionisíaco o báquica, que se manifiesta en ese placer absolutamente sensorial o sensual, que tiene en primer plano al cuerpo completamente desnudo de una mujer gozosa.

Más allá de los imponderables individuales (sean deseos o represiones, visiones en pugna, en suma, lo que se aloja en el inconsciente personal), podría pensarse que, además de la influencia cultural de la época (búsqueda entre formalismo y sensualismo), tuvo un gran peso el mecenazgo clerical (de los Papas) y secular (de reyes y otras figuras de poder). Veamos unos cuadros religiosos de Tiziano.

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And here I am interested in pointing out that the return to the mythological, together with this revisit to the classical, seems to stimulate this taste for the profane; in this case, for the pagan feast of Dionysian or Bacchic origin, which manifests itself in this absolutely sensory or sensual pleasure, which has in the foreground the completely naked body of a joyful woman.

Beyond the individual imponderables (be they desires or repressions, competing visions, in short, what is lodged in the personal unconscious), it could be thought that, in addition to the cultural influence of the time (search between formalism and sensualism), clerical patronage (of the Popes) and secular patronage (of kings and other figures of power) had a great weight. Let's see some religious paintings by Titian.

_{La Asunción de la Virgen | The Assumption of the Virgin (1516-18), de Tiziano | by Titian - Fuente | Source – Dominio público | Public Domain}

_{Pentecostés | Pentecost (1546), de Tiziano | by Titian - Fuente | Source – Dominio público | Public Domain}

En ellos nos deleitamos con el colorido y la composición, mas son obras de representación religiosa, específicamente cristiana, en las que predomina el sentido de lo espiritual, aunque puede advertirse una cierta sensualidad de los personajes.

En lo que podría considerarse su mitad de la vida, Tiziano hará una obra que, para mí, es como el puente entre los dos campos. Se trata de Magdalena impenitente, de 1533, donde pareciera combinarse lo profano, por la presencia física, y lo sagrado, al aludir a este personaje relevante en la cultura cristiana.

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In them we delight in the coloring and composition, but they are works of religious representation, specifically Christian, in which the sense of the spiritual predominates, although a certain sensuality of the characters can be noticed.

In what could be considered his half of life, Titian will make a work that, for me, is like the bridge between the two fields. It is Magdalena impenitente, 1533, where it seems to combine the profane, by the physical presence, and the sacred, alluding to this relevant character in Christian culture.

_{Magdalena impenitente | Magdalena impenitent (1533), de Tiziano | by Titian - Fuente | Source – Dominio público | Public Domain}

Casi en el mismo tiempo, Tiziano realizará una obra de una presencia erótica indiscutible. Me refiero a Venus del Pardo, de 1535, y, posteriormente, Venus recreándose con el Amor y la Música, de 1555, ambas de una apariencia que incita al goce visual.

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But, almost at the same time, Titian made a work of an indisputable erotic presence. I refer to Venus of the Pardo, of 1535, and, later, Venus recreating herself with Love and Music, of 1555, both of an appearance that incites visual enjoyment.

_{Venus del Pardo | Venus of the Pardo (1535), de Tiziano | by Titian - Fuente | Source – Dominio público | Public Domain}

_{Venus recreándose con el Amor y la Música | Venus recreating herself with Love and Music (1555), de Tiziano | by Titian - Fuente | Source – Dominio público | Public Domain}

Contrariamente a esa línea, tendremos en el trabajo de Tiziano, ya hacia el final de su vida, obras de un gran sentido religioso, en las que, incluso, hace uso de otro trabajo del color, menos luminoso y vívido, más hacia lo oscuro, y con figuras alargadas, al modo de lo que haría El Greco.

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Contrary to this line, we will find in Titian's work, towards the end of his life, works of a great religious sense, in which he even makes use of another work of color, less luminous and vivid, more towards the dark, and with elongated figures, in the manner of El Greco.

_{Entierro de Cristo | Burial of Christ (1559), de Tiziano | by Titian - Fuente | Source – Dominio público | Public Domain}

_{La Piedad | The Pietà (1576), de Tiziano | by Titian - Fuente | Source – Dominio público | Public Domain}

¿Qué pudo primar en Tiziano para que su obra estuviera tocada centralmente por este dilema? Por supuesto, nunca lo sabremos. Solo nos toca apreciar su obra con la riqueza contradictoria que la constituye, como nuestra a vida.

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What could have prevailed in Titian so that his work was centrally touched by this dilemma? Of course, we will never know. It only remains for us to appreciate his work with the contradictory richness that constitutes it, like our life.

Referencias | References:

https://es.wikipedia.org/wiki/Tiziano
https://en.wikipedia.org/wiki/Titian

Gracias por su lectura | Thank you for reading.

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