Senderos de palabras: Del color en la pintura

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Seguimos aprovechando reflexiones sobre el arte para propiciar nuestros propios acercamientos al pensamiento y actividad estética. Pasamos al campo de la pintura (o de las artes plásticas en general) y lo hacemos con meditaciones de tres importantes pintores acerca del color.

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"Distant journeys", de Sonia Delaunay Fuente


Sonia Delaunay, quien fuera una pintora, diseñadora y decoradora francesa, pero natural de Ucrania, que compartió con su marido, el también pintor, Robert Delaunay, los aportes de los movimientos vanguardistas del siglo XX.

Todos los pintores han estudiado la luz, pero era la luz sobre los objetos, era una luz completamente descriptiva. Mientras que aquí nosotros nos habíamos abocado al origen de la luz, es decir, el sol, la luna, es decir, el prisma de los colores.


De origen húngaro, Víctor Vasarely, quien comenzara como diseñador gráfico, desarrolló una obra muy amplia que se vincula con el op art, del que se le considera fundador, y el cinetismo. Algunas obras suyas fueron incluidas en la Ciudad Universitaria de Caracas (Universidad Central de Venezuela).

Forma y color son una misma cosa. La forma no puede existir sino una vez definida por una calidad coloreada. El color no es calidad sino delimitado por una forma.


Un importante pintor venezolano, Armando Barrios, con una búsqueda influenciada por el cubismo y el abstraccionismo, así como su incursión en la música, investigo la relación entre luz, color, espacio y ritmo. Murales suyos están en la Ciudad Universitaria de Caracas (Universidad Central de Venezuela).

El color canta. Yo lo oigo como una resonancia. El claroscuro es un acorde… Al ritmo lo sigo, no me lo propongo. La luz inventa el color y lo nombra.

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"Tigres" (1938), de Victor Vasarely Fuente


Lo expresado por estos artistas plásticos, en algunos casos con vuelo poético, nos deja ver claramente la relación estrecha entre luz y color, en primer lugar; este sin aquella no existiría, como lo había advertido el Impresionismo a finales del siglo XIX. Sobre ello también el gran artista Vasili Kandinsky reflexiona de modo lúcido en su libro de Lo espiritual en el arte. Diferentes serán las tendencias y estilos plásticos que surjan de esa búsqueda estética, como lo muestran las obras de estos pintores.

En segundo lugar, está la dependencia, incluso identidad, entre color y forma. El primero solo alcanza existencia con-formado de un determinando modo, es decir, adquiriendo una forma específica, no necesariamente figurativa, por supuesto. Ya los impresionistas habían roto con las líneas de los contornos; luego el abstraccionismo más puro o radical llevará esta correlación color-forma a niveles peculiares.

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"Trío" (1954), de Armando Barrios Fuente


Agradecido por su lectura.


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