• La segunda y tercera guitarra las pueden escuchar conversando entre sí de izquierda a derecha en el estéreo, a partir del minuto 0:58

• Para el primer coro, en el minuto 1:49, la tercera guitarra vuelve al centro del estéreo para complementar la guitarra principal.

• En el minuto 2:25, pueden escuchar como la guitarra 2 apoya el final tocando un acorde abierto, para darle oportunidad a la primera guitarra de empezar a subir el volumen lentamente y llevar la canción a un ambiente más calmado de nuevo.

• Para el minuto 3:17, la guitarra 2 y la guitarra 3 vuelven a conversar entre sí, de izquierda a derecha, mientras la primera sigue con los acordes arpegiados manteniendo la atmósfera de la canción. A partir de este momento, el tema empieza a escalar nuevamente en intensidad para llevarnos al clímax (el ultimo coro).

• En el minuto 4:45, las guitarras 4 y 5 se incorporan, la 4 buscando generar mayor impacto en las frecuencias medias y la 5 buscando llenar un poco más las frecuencias medias bajas. La guitarra 1, 2 y 3 se encargan de llenar el espacio de las frecuencias medias altas hasta las frecuencias altas, gracias a la distorsión el impacto es mayor.

• En el minuto 05:20, todas las guitarras -menos la primera- realizan un cierre en conjunto, cada una llena un rango de frecuencias distinto que permite un sonido lleno y completo para despedirse. A partir de este momento, solo queda la primera guitarra limpia que mantiene la atmósfera calmada del principio, la intención era cerrar lo más parecido al inicio. El final de un ciclo, y un guiño al minimalismo.

Nota: el canal de la guitarra 1 no tiene los mismos procesos y efectos, como pueden ver en la imagen de arriba, hay un canal un poco más oscuro, esa era la guitarra 1, solo que -al tener tantos efectos- decidí renderizar el sonido en otro canal. Renderizar es como imprimir el sonido de los efectos en el sonido de la guitarra, así puedo desactivar los efectos y exigirle menos procesamiento a mi computadora.

Como ven, todos los canales pasaron por los mismos procesos y efectos, les indicaré cuales hay en cada canal:

1- Un medidor, para saber el volumen de entrada que tengo y así poder grabar en el volumen más óptimo.

2– Un afinador, para revisar constantemente que la guitarra este afinada.

3- Un simulador de amplificadores y efectos de guitarra, el mismo que les mostré en el post anterior.

4- Un simulador de consolas. Las consolas análogas, que son aquellas grandes consolas que siempre hemos visto en grandes estudios, al ser aparatos electrónicos generan distorsión o ruido debido a sus componentes, nosotros estamos acostumbrados a escuchar este ruido, sin el, el sonido se escucha "muy digital" o limpio y es extraño para nuestros oídos. Otro dato curioso es que, dependiendo de la consola el sonido suele ser más cálido -con más frecuencias bajas y medias bajas- o más brillante -con más frecuencias medias altas y altas-.

5- Un ecualizador, para bajar el volumen de las frecuencias molestas y filtrar las frecuencias bajas y agudas que no son necesarias.

6- Un compresor, para controlar los transientes y hacer que el sonido sea un poco más estable.

7- Un ecualizador, para subir el volumen de las frecuencias agradables o que hacen falta para llenar correctamente el rango de frecuencias en la canción.

Como verán en la siguiente imagen -al lado de los canales de Guitarra- hay un canal para el Reverb, donde tengo dos reverbs, el primero para crear el sonido de un cuarto y el segundo para llevar el sonido a un ambiente sumamente amplio que permita crear la atmosfera típica del post-rock. También tengo un ecualizador en el reverb, para poder bajar el volumen de las frecuencias molestas que ensucian el resto del sonido de las guitarras y, filtrar las frecuencias bajas y altas innecesarias.