Ennio Morricone: One of the great legends of the cinematic soundtrack.

in GEMS3 months ago

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[ R.I.P. ]

Ennio Morricone - Official Website

Today, the world (especially the Seventh Art) has lost another incredible professional and is a little sadder because the Italian conductor Ennio Morricone left this world (after complications from surgery due to a fall), but not without before, with his peculiar work, having created a true sound legacy for cinema productions and a great collaboration - in general - within the world of music (in this case, acting as conductor of concerts and prestigious with large audiences).

Born in Rome on 10 November 1928, Morricone is the son of the couple Libera Ridolfi and Mario Morricone (who was a musician) and from a very early age, Ennio found in music a perfect way to see the world in his eyes (and ears). Then, the world of musical harmonies became his safe haven and he was always inspired to create incredible works, even before he became a conductor known worldwide for his unforgettable works. A natural talent within the madness that exists in the world.

Variety

In addition to being a conductor, he was also a composer and arranger of phenomenal quality. Among the most important musical personalities in Italy, Ennio is one of the examples that most deserve to be highlighted because what he did was really a phenomenal job. Following a style with avant-garde lines of work (because he didn't need to hear the music to create it, he just had to feel it), this icon came to compose more than 400 scores (for Cinema, and also for Television), in addition to more than 100 classic works. All this work still inspires many generations.

Feeling the music in a different way was a fundamental part of what he did and he was very convinced within himself, the certainty that music did not need to be heard to be created and that the power of music could also be felt anywhere in the world. He also stated that soundtracks are one of the most important parts of movies and TV projects and the way he said it was always very touching, because it showed a lot of truth (which in fact makes perfect sense, because music is like a piece of the soul of visual productions).

La Repubblica

Among his most classic works is the serona track "The Good, The Bad and The Ugly", which is considered one of the most influential in the history of Cinema and has been added to the Grammy Hall of Fame. Within Italian cinematography, he is one of the most important references and his more than 70 movies (most of them recognized in awards) prove this. Speaking of exceptional work, the films of childhood friend Sergio Leone (the Westerns) are a perfect example of trying to measure the importance of what Morricone has done throughout his career.

Morricone was never interested in learning to speak English (and only traveled to the United States at the age of 78, when he received an Oscar award in recognition of everything he had done so far and later, an Oscar for having worked at one of the Quentin Tarantino movies), but even though he worked strongly with local (Italian) productions, he always maintained a high level of commitment while working on international productions and showed how versatile his work could be (even if he did not speak other languages).

Hollywood Reporter

The weight of Ennio Morricone's work is immeasurable, truly unforgettable. His scores are true examples of genius and although he was not so famous visually, the "rustic" way he created his compositions was surreal because he did not follow the recommended standards to work in this niche. What he did was to reverse the order of the facts: first he created the songs and everything else in the movie had to be adapted to what the sound emanated. A creative process that not everyone understood, but that always delivered the perfect results.

Considering how little my knowledge of Italian cinema is (in its fullness), I happily had the pleasure of getting to know Morricone's work a few years ago and within my private list of favorite soundtracks, his work will always be present... Not only for the quality (which is obviously something important), but also for the structural significance that his work - together with his peculiar vision of doing it - had in any type of production. Respect and admiration for this man, who helped create the history of world cinema in a phenomenal and emotional way.


Ennio Morricone: Una de las grandes leyendas de la banda sonora cinematográfica.

Hoy, el mundo (especialmente el Séptimo Arte) ha perdido a otro profesional increíble y está un poco más triste porque el director de orquesta italiano Ennio Morricone dejó este mundo (después de las complicaciones de la cirugía debido a una caída), pero no sin antes, con su peculiar trabajo, habiendo creado un verdadero legado sonoro para producciones cinematográficas y una gran colaboración - en general - dentro del mundo de la música (en este caso, actuando como director de conciertos y prestigioso con grandes audiencias).

Nacido en Roma el 10 de noviembre de 1928, Morricone es hijo de la pareja Libera Ridolfi y Mario Morricone (que era músico) y desde muy temprana edad, Ennio encontró en la música una manera perfecta de ver el mundo a sus ojos (y orejas). Luego, el mundo de las armonías musicales se convirtió en su refugio seguro y siempre se inspiró para crear obras increíbles, incluso antes de convertirse en un conductor conocido en todo el mundo por sus obras inolvidables. Un talento natural dentro de la locura que existe en el mundo.

Además de ser director, también fue compositor y arreglista de una calidad fenomenal. Entre las personalidades musicales más importantes de Italia, Ennio es uno de los ejemplos que más merece ser destacado porque lo que hizo fue realmente un trabajo fenomenal. Siguiendo un estilo con líneas de trabajo vanguardistas (porque no necesitaba escuchar la música para crearlo, solo tenía que sentirlo), este ícono llegó a componer más de 400 partituras (para Cine y también para Televisión), además de más de 100 obras clásicas. Todo este trabajo todavía inspira a muchas generaciones.

Sentir la música de una manera diferente fue una parte fundamental de lo que hizo y estaba muy convencido de sí mismo, la certeza de que la música no necesitaba ser escuchada para crearse y que el poder de la música también podía sentirse en cualquier lugar del mundo. También afirmó que las bandas sonoras son una de las partes más importantes de las películas y los proyectos de televisión y la forma en que dijo que siempre fue muy conmovedora, porque mostraba mucha verdad (lo que de hecho tiene mucho sentido, porque la música es como un pieza del alma de las producciones visuales).

Entre sus obras más clásicas se encuentra la canción sonora "The Good, The Bad and The Ugly", que se considera una de las más influyentes en la historia del cine y se ha agregado al Grammy Hall of Fame. Dentro de la cinematografía italiana, es una de las referencias más importantes y sus más de 70 películas (la mayoría de ellas reconocidas en premios) lo demuestran. Hablando de un trabajo excepcional, las películas del amigo de la infancia Sergio Leone (los occidentales) son un ejemplo perfecto de tratar de medir la importancia de lo que Morricone ha hecho a lo largo de su carrera.

Morricone nunca estuvo interesado en aprender a hablar inglés (y solo viajó a los Estados Unidos a la edad de 78 años, cuando recibió un premio Oscar en reconocimiento a todo lo que había hecho hasta ahora y más tarde, un Oscar por haber trabajado en uno de los Quentin Tarantino (películas de Quentin Tarantino), pero a pesar de que trabajó fuertemente con producciones locales (italianas), siempre mantuvo un alto nivel de compromiso mientras trabajaba en producciones internacionales y demostró cuán versátil podría ser su trabajo (incluso si no hablaba otros idiomas).

El peso del trabajo de Ennio Morricone es inconmensurable, verdaderamente inolvidable. Sus partituras son verdaderos ejemplos de genio y, aunque no era tan famoso visualmente, la forma "rústica" en que creó sus composiciones fue surrealista porque no siguió los estándares recomendados para trabajar en este nicho. Lo que hizo fue revertir el orden de los hechos: primero creó las canciones y todo lo demás en la película tuvo que adaptarse a lo que emanaba el sonido. Un proceso creativo que no todos entendieron, pero que siempre entregó los resultados perfectos.

Teniendo en cuenta cuán poco es mi conocimiento del cine italiano (en su plenitud), felizmente tuve el placer de conocer el trabajo de Morricone hace unos años y dentro de mi lista privada de bandas sonoras favoritas, su trabajo siempre estará presente... No solo por la calidad (que obviamente es algo importante), sino también por la importancia estructural que su trabajo - junto con su peculiar visión de hacerlo - tuvo en cualquier tipo de producción. Respeto y admiración por este hombre, que ayudó a crear la historia del cine mundial de una manera fenomenal y emocionante.


Ennio Morricone: Uma das grandes lendas da trilha sonora cinematográfica.

Hoje, o mundo (em especial a Sétima Arte) perdeu mais um profissional incrível e está um pouco mais triste porque o maestro italiano Ennio Morricone deixou esse mundo (após complicações de uma cirurgia em decorrência de uma queda), mas não sem antes, com seu trabalho peculiar, ter criado um verdadeiro legado sonoro para as produções do Cinema e uma grande colaboração - de uma maneira geral - dentro do mundo da música (neste caso, atuando como maestro regente de concertos e prestigiado com grandes públicos).

Nascido em Roma no dia 10 de Novembro de 1928, Morricone é filho do casal Libera Ridolfi e Mario Morricone (que era músico) e desde muito cedo, ainda na infância, Ennio encontrou na música uma forma perfeita de ver o mundo aos seus olhos (e ouvidos). Então, o mundo das harmonias musicais se tornou o seu porto seguro e sempre o inspiraram a criar trabalhos incríveis, antes mesmo dele se tornar um maestro conhecido mundialmente por suas obras inesquecíveis. Um talento nato dentro de tanta loucura que existe no mundo.

Além de maestro, ele também foi um compositor e um arranjador de qualidade fenomenal. Dentro das personalidades musicais mais importantes da Itália, Ennio é um dos exemplos que mais merecem ser destacados porque o que ele fazia era realmente um trabalho fenomenal. Seguindo um estilo com as linhas de trabalho de vanguarda (porque ele não precisava ouvir a música para criá-la, ele tinha apenas que senti-la), esse ícone chegou a compôr mais de 400 partituras (para o Cinema, e também para a Televisão), além de mais de 100 obras clássicas. Todo esse trabalho ainda inspira muitas gerações.

Sentir à música de uma maneira diferente era uma parte fundamental do que ele fazia e ele tinha, de maneira muito convicta dentro sí, a certeza de que à música não precisava ser ouvida para ser criada e que também, o poder da música poderia ser sentido em qualquer lugar do mundo. Afirmava também que as trilhas sonoras são uma das partes mais importantes dos filmes e projetos de TV e a maneira como ele falava isso sempre era muito tocante, porque transparecia muita verdade (o que de fato faz todo o sentido, porque a música é como um pedaço da alma das produções visuais).

Dentre os seus trabalhos mais clássicos, está a trilha sonora "The Good, The Bad and The Ugly", que é considerada como uma das mais influentes da história do Cinema e foi adicionada ao Grammy Hall of Fame. Dentro da cinematografia italiana, ele é uma das referências mais importantes e os seus mais de 70 filmes (a maioria deles reconhecidos em premiações) provam isso. Falando de um trabalho excepcional, os filmes do amigo de infância Sergio Leone (os faroestes) são um exemplo perfeito para tentar mensurar a importância do que Morricone fez ao longo de sua carreira.

Morricone nunca se interessou em aprender a falar Inglês (e só viajou para os Estados Unidos aos 78 anos, quando recebeu um prêmio do Oscar em reconhecimento a tudo o que ele já havia feito até então e posteriormente, um Oscar por ter trabalhado em um dos filmes do Quentin Tarantino), mas mesmo trabalhando fortemente com produções locais (italianas), ele sempre manteve um alto nível de comprometimento enquanto trabalhava em produções internacionais e mostrava o quão versátil o seu trabalho poderia ser (mesmo que ele não falasse outros idiomas).

O peso do trabalho de Ennio Morricone é imensurável, realmente inesquecível. Suas partituras são verdadeiros exemplos de genialidade e ainda que visualmente ele não tenha sido uma personalidade tão famosa, à maneira "rústica" como ele criava suas composições era algo surreal porque ele não seguia os padrões recomendados para trabalhar neste nicho. O que ele fazia era inverter a ordem dos fatos: primeiro ele criava as músicas e todo o restante do filme tinha que ser adequado ao que o som emanava. Um processo de criação que nem todo mundo entendia, mas que sempre entregava os resultados perfeitos.

Considerando o quão pequeno é o meu conhecimento sobre o cinema italiano (em sua plenitude), eu felizmente tive o prazer de conhecer o trabalho do Morricone há alguns anos e dentro da minha lista particular de trilhas sonoras favoritas, o trabalho dele sempre estará presente... Não apenas pela qualidade (que obviamente é algo importante), mas também pelo significado estrutural que o seu trabalho - em conjunto com sua visão peculiar de fazê-lo - exercia em qualquer tipo de produção. Respeito e admiração por este homem, que ajudou a criar a história do Cinema mundial de maneira fenomenal e emocionante.

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I write a post too, today.
As Italian I was, I am proud about my co-citizen Ennio Morricone. He exports music, celestial music all over the world.
He is, for the movie lover, like a great director or actor. One of us. Our friend.

He is, for the movie lover, like a great director or actor. One of us. Our friend.

I totally agree with you (even though I'm Brazilian).

Hola amigo, vi tu publicación mientras hacía unas curaciones y ya una amiga que estudia en el mismo conservatorio que yo me comentó que el maestro Ennio Morrine había fallecido. Es muy lamentable, de todo su trabajo solo he escuchado uno que me ha encantado hasta el sol de hoy que es el "Gabriel's Oboe" que lo he interpretado en flauta dulce y se tiene planeado interpretarlo en la coral juvenil donde estoy. Dentro de un rato haré un post sobre eso. Gracias por informar.

¡Saludos desde Venezuela!

El trabajo de Morricone es realmente genial.

Gracias por comentar y saludos desde Brasil.