Portrait in process, acrylic painting on canvas: "Shamanic", between the natural and spiritual world // Retrato en proceso, pintura acrilica sobre lienzo: "Chamánica", entre el mundo natural y espiritual

over 3 years ago (Edited)

Me había planteado un nuevo desafío, esta vez me propuse hacer un retrato realista con acrílicos sobre lienzo. Previamente había realizado algunas prácticas con cuadros pequeños y rostros al estilo de las ilustraciones infantiles; este estilo no guarda proporciones necesariamente realistas. Ya era el momento de ir un paso más allá ;)

Aprender es desafiarse día a día

El camino del aprendizaje consiste en retarse, llevar tus límites un poco más allá cada vez. No puedes avanzar si no te retas a ti mismo y forzas la barra un poco. Entonces me dije, ya he realizado retratos realistas con lápices de grafito, inclusive en arte digital, es el momento de hacerlo con pintura acrílica.

Maravillosamente, lo que inició como una práctica terminó en una obra de arte :D

Caracterizando el personaje

Mientras realizaba el retrato, se me ocurrió caracterizarlo, darle personalidad y una temática. Siempre me han llamado la atención los temas que tienen que ver con las raíces aborígenes de nuestro continente y la cosmogonía alrededor de ello.

Me inspiré entonces en los nativos americanos, la tribu Cheyenne. Siempre he admirado su fuerza, arrojo y sabiduría ancestral. Sus vestimentas, ornamentos, cultura y forma de vida.

Esta obra lleva por título: “Chamánica”, como ves es una india Cheyenne, ataviada con un penacho de plumas. Sus cabellos blancos denotan no sólo la sabiduría del paso de los años, sino además, su conexión con el mundo espiritual. Sus ojos azules, por la connotación simbólica que este color tiene, al relacionarlo con la inmensidad del mar y el cielo, lo transparente, cristalino; de esta manera, resalto su carácter visionario.

El proceso

Cada obra te deja un aprendizaje, esta en particular me dejó muchos:

Comprendí el uso de colores complementarios para oscurecer, en lugar de utilizar el color negro, pues este ensucia los colores y los hace lucir irreales.

Cada elemento me desafió:

Para lograr la nariz revisé cantidad de fotografías en internet; sin darme cuenta, observaba a mi hija y a las personas buscando el origen de las luces y sombras y su proyección en el rostro xD;
Lograr esa transición entre los pómulos, las comisuras de los labios y el mentón; definir adecuadamente el mentón. Hacer que estos elementos se integraran a través de luces y sombras, que proyectaran los volúmenes adecuados. Recuerdo haber visto una fotografía con iluminación frontal en el rostro para poder captar en donde estaban las luces, tonos medios y sombras.
Darle volumen a los labios, mediante el uso de colores complementarios para las zonas más oscuras, y aclarando el tono medio para las luces.
¡Las plumas! No me convencían, me parecía que les faltaba profundidad, realismo, no hallaba cómo hacer la vena central de algunas de ellas. Para hacer las plumas, así como para hacer cada área y elemento de la obra, busqué fotografías y las observé detenidamente; ¡hasta un tutorial en youtube vi sobre cómo hacer plumas! :D

Todos estos elementos me costó desarrollarlos inicialmente; por momentos creí a estar “embarrándola”, pero luego me sorprendía el resultado. Una vez que, a través del ejercicio, comprendes la manera, ¡ya lo tienes!;)

Honestamente pensé que el penacho me daría mucho más trabajo y en realidad fue lo más fácil XD