THE STORY BEHIND A CARTOON//LA HISTORIA DETRÁS DE UNA CARICATURA

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¡Un súper saludo cósmico a todos!
Hoy decidí desempolvar un viejo dibujo y compartir la historia detrás de ésta extraña caricatura.

Es curioso que nunca noté que casi nadie conocía este dibujo en particular. No lo tenía escondido, simplemente que está enmarcado y es muy grande y pesado para llevarlo de paseo. Aunque tenía fotos, no sé por qué, pero lo tenía olvidado en mis archivos secretos.

How did this cartoon come about?

Cómo nació esta caricatura?

En el año 2012, era mi último año en la universidad, tenía 24-25 años y empezaron mis crisis existenciales otra vez. Es común en mí, cada vez que terminaba una etapa de mi vida. Pero ésta vez lo que me cuestionaba y preocupaba era sobre mi estilo al dibujar, a veces entraba en extrañas meditaciones trascendentales cuando pensaba en esos artistas que tienen sus estilos muy marcados que sin ver sus firmas ya sabes que es un Van Gogh, un Picasso, un Benjamín Lacombe, un Mark Ryden, entre otros...en esa época me la pasaba viendo documentales sobre arte y navegaba por horas en galerías en línea de muchos ilustradores. En mi caso, yo no buscaba copiar nada de lo que veía, sólo me apasionaba ver a otros con almas similares a la mía, con trazos que contáran historias y que al igual que yo, vivían y creaban su propio planeta.
Cuando comienzo a recordar mi niñez, me doy cuenta que siempre tuve un estilo: trazos extraños y místicos, ojos por todos lados, detalles obsesivos, juego de líneas un tanto rebuscadas. Por esos días tuve uno de mis tantos momentos de iluminación, nacieron mis 3 pequeñas criaturas. También fue el momento en el que decidí dibujar en formatos mucho más grandes.
Ésta criatura en particular nació de mi deseo de crear mi propio personaje, con todas o algunas de mis características tanto físicas como imaginarias. Y admito que por el amor que le tengo a Tim Burton y a lo oscuro, quise agregarle un poco de ese estilo. Principalmente porque me siento muy conectada e identificada con las características psicológicas de sus personajes. Así que lo hice como práctica.
No soy caricaturista, realmente crear personajes no es mi elemento. Admiro a los artistas que tienen ese talento. Pero admito que dibujar una criatura con mis características fue divertido.

The Process

El Proceso

The process of this drawing was very simple:

• Connect with all my traumas and existential problems.
• Letting myself be possessed by the spirits of creativity, loneliness and extreme boredom.
• Take my drawing block of 32.5cm x 48 cm.
• Some drawing pencils, no complex or strange material. Just the basics.
• Initially I just drew my character on a white background without any extra details. Just highlighting the things I love as the mystical through all those eyes and some snakes because of a joke that started in college ( which I commented in my previous post).
• But a few years later I was invited to an art exhibition and decided to add a frame or filigree with pointillism.

El proceso de éste dibujo fue muy simple:
Conectarme con todos mis traumas y problemas existenciales.
Dejarme poseer por los espíritus de la creatividad, de la soledad y el aburrimiento extremo.
Tomar mi block de dibujo de 32,5cm x 48 cm.
Algunos lápices de dibujo, ningún material complejo ni extraño. Sólo lo básico.
Inicialmente sólo dibujé mi personaje sobre un fondo blanco sin detalles extras. Sólo resaltar las cosas que amo como lo místico a través de todos esos ojos y algunas serpientes debido a una broma que comenzó en la universidad ( que comenté en mi publicación anterior).
Pero unos años después fui invitada a una exposición de arte y decidí agregar un marco o filigrana con puntillismo.

Pointillism

Puntillismo

Creo que desde ese día descubrí mi amor por ésta técnica tan especial y que te lleva directo a los aposentos de los dioses de la locura. Ahora son un elemento fundamental en todos mis dibujos, sin el puntillismo siento que algo falta. De hecho, es mi parte favorita cuando dibujo. Es terapéutico, probablemente ya lo he dicho antes pero definitivamente cuando llega el momento de hacer puntos, me relajo al extremo. Creo que es la parte en la que se disuelven los problemas. Otro dato interesante de esas épocas es que le tenía miedo a los colores, prefería limitarme a la escala de grises, solía usar colores en ocasiones pero no era lo mío. Aunque en la actualidad uso mucho color y muy intensos, todavía me resulta difícil. En mi opinión, la escala de grises tiene un extraño poder para conectarme directamente con una emoción. Es lo mismo que siento con las fotografías en blanco y negro.

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