MOVIE REVIEW: "Destroyer" (2018)

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This publication was also written in SPANISH and PORTUGUESE.

IMDb

Synopsis: Erin Bell is an American police detective who agrees to take part in a risky plan, infiltrating bandits for information. The strategy goes wrong, generating a tragedy that marks your life forever. Years later, she finds clues from the gang of yore, and goes back to chase after those responsible for her personal drama.

Recognizing an obstacle and trying to get as close to it is one of the most effective ways to try to solve it, because once you know your enemy, you are more likely to defeat him. Sometimes it is necessary to dive deep into this search for the solution and to be able to fight with property, having - among many other aspects - the knowledge of the cause is often essential... But, what would be the limit not to be crossed in the middle of this complex journey?

Janks Reviews

Move on and try to redo life by ignoring the past or revisit it and try to "rewrite" the facts? This is the main and the most strongest dilemma that drives the whole movie and the heavy drama experienced by the protagonist, which amid her painful memories of a complicated past, proves to be devastating when she has to learn to deal with her inner monsters in order to use them. in her favor in the search for the longed for justice and the feeling of well being with herself.

Destroyed by time, by lack of perspective when looking into her limited horizon, b a dominant anguish, and fueling a growing thirst for vengeance (a poison self-administered without any mercy), Erin finds what she has been looking for when she has the opportunity. revisit your past and do it justice with your own hands. However, she did not know that she would have to pay so dearly to achieve this and would put much more at stake than she could imagine.

Leitura Fílmica

This scenario is very conducive - and assertive - for the story to present itself as something important and deserves instant attention from the viewer. Being aware of the power that lies in its essence, the script manages to take root in several aspects and continues to broaden its impact domain when its developing bets on increasingly challenging and reflective dramatic aspects. What would continue to be as a police drama coupled with explosive action scenes is then replaced by a psychological drama of immeasurable (but no less explosive) proportions.

Nicole Kidman does a magnificent job - in the midst of a moderately talented cast, but still all them are performing well - in playing one of the toughest and best-built characters of her career with extreme quality (the intensity dominates most of her scenes). Physically and psychologically shaken by the course of her life (here it is worth mentioning that the efficient makeup work that helped make everything more visible), detective Erin is a sad and visceral portrait of a human being who had to arrive. at rock bottom and be nourished with a lot of courage to get out of it.

The New York Times

Director Karyn Kusama's work is remarkable - even though she has some very punctual errors - and yet she has very crude and very rough driving (a combination not very attractive to the general public), she proves to be cautious in recognizing the boundaries that must be respected not to make the experience of watching this movie very appealing. In contrast, Kusama exaggerates a bit by prolonging the script without a clear need for it... If the movie were shorter, it would flow better, be more agile and would not suffer from the setback of sometimes boring.

Elements such as dense photography (marked by very characteristic visual elements that offer other perspectives to better understand the story, which by the way... has no obvious conclusion) and a thrilling soundtrack (whenever the chords are present... they all praise the scenes in an ascending way) are fundamental tools for raising the qualit level of the movie and for the necessary support that underpins the narrative structure to gain the ideal weight to become solid (albeit slow in its construction) to the point of arouse public empathy.

The Upcoming

Detroyer is a very well-intentioned movie that is packed with great moments (some of them are not so easy for most conservative viewers to digest because they have moments of explicit violence), but unfortunately... It ends up sinning for his vulnerability (and at times even for some predictability) amidst a rather tiring dramatic approach that extends beyond count throughout its projection.


CRÍTICA DE PELÍCULA - "Destroyer: Una Mujer Herida" (2018)

Sinopsis: Erin Bell es una detective de la policía estadounidense que acepta participar en un plan arriesgado e infiltrarse en bandidos para obtener información. La estrategia sale mal, generando una tragedia que marca tu vida para siempre. Años más tarde, encuentra pistas de la pandilla de antaño y vuelve a perseguir a los responsables de su drama personal.

Reconocer un obstáculo e intentar acercarse a él es una de las formas más efectivas de tratar de resolverlo, porque una vez que conoces a tu enemigo, es más probable que lo derrotes. A veces es necesario profundizar en esta búsqueda de la solución y poder luchar con la propiedad, teniendo - entre muchos otros aspectos - el conocimiento de la causa a menudo es esencial... Pero, ¿cuál sería el límite para no ser cruzado en medio de este viaje?

¿Seguir adelante e intentar rehacer la vida ignorando el pasado o volver a visitarlo e intentar "reescribir" los hechos? Este es el principal dilema que impulsa toda la película y el intenso drama experimentado por la protagonista, que en medio de sus recuerdos dolorosos de un pasado complicado, resulta devastador cuando tiene que aprender a lidiar con sus monstruos internos para usarlos a su favor en la búsqueda de la ansiada justicia y la sensación de bienestar consigo misma.

Destruida por el tiempo, la falta de perspectiva al mirar a su horizonte limitado, una angustia dominante y una creciente sed de venganza (un veneno autoadministrado sin piedad), Erin encuentra lo que ha estado buscando cuando tiene la oportunidad. oportunidad de volver a visitar tu pasado y hacer justicia con tus propias manos. Sin embargo, ella no sabía que tendría que pagar tanto para lograr esto y pondría mucho más en juego de lo que podía imaginar.

Este escenario es muy propicio para que la historia se presente como algo importante y merece la atención inmediata del espectador. Consciente del poder que reside en su esencia, el guión logra arraigarse en varios aspectos y continúa ampliando su dominio de impacto cuando se desarrolla apuesta por aspectos dramáticos cada vez más desafiantes y reflexivos. Lo que continuaría siendo un drama policial junto con escenas de acción explosivas es reemplazado por un drama psicológico de proporciones inconmensurables (pero no menos explosivas).

Nicole Kidman hace un trabajo magnífico (en medio de un elenco moderadamente talentoso, pero aún así se desempeña bien) jugando con extrema calidad uno de los personajes más duros y mejor construidos de su carrera. Física y psicológicamente sacudida por el curso de su vida (aquí es notable que el trabajo de maquillaje eficiente que ayudó a hacer todo más visible), la detective Erin es un retrato triste pero visceral de un ser humano que tuvo que llegar en el fondo de la roca y nutrirse con coraje para salir de ella.

El trabajo de la directora Karyn Kusama es notable - a pesar de que tiene algunos errores muy puntuales - y aunque tiene una conducción muy ruda y muy brusca (una combinación no muy atractiva para el público en general), demuestra ser cautelosa al reconocer los límites que Debe respetar no hacer que la experiencia de ver esta película sea muy atractiva. Por el contrario, Kusama exagera un poco al prolongar el guión sin una necesidad clara... Si la película fuera más corta, fluiría mejor, sería más ágil y no sufriría el revés de a veces aburrido.

Elementos como la fotografía densa (marcada por elementos visuales muy característicos que ofrecen otras perspectivas para comprender mejor la historia, que por cierto... no tiene una conclusión obvia) y una banda sonora emocionante (siempre que los acordes estén presentes. (todos elogian las escenas de forma ascendente) son herramientas fundamentales para el apoyo necesario que sustenta la estructura narrativa para ganar el peso ideal para volverse sólido (aunque lento en su construcción) hasta el punto de despertar la empatía pública.

Destroyer: Una Mujer Herida es una película muy bien intencionada que está llena de grandes momentos (algunos de ellos, incluso, no son tan fáciles de digerir para los espectadores más conservadores porque tienen momentos de violencia explícita), pero desafortunadamente ... termina pecando por su vulnerabilidad ( y a veces incluso para cierta previsibilidad) en medio de un enfoque dramático bastante agotador que se extiende más allá del conteo a lo largo de su proyección.


CRÍTICA DE FILME: "O Peso do Pessado" (2018)

Sinopse: Erin Bell é uma detetive da polícia norte-americana que aceita participar de um plano arriscado, infiltrando-se entre bandidos para obter informações. A estratégia dá errado, gerando uma tragédia que marca a sua vida para sempre. Anos mais tarde, ela reencontra pistas da gangue de antigamente, e volta a perseguir os responsáveis por seu drama pessoal.

Reconhecer um obstáculo e tentar se aproximar ao máximo dele é uma das maneiras mais efetivas de tentar resolvê-lo, porque uma vez que você conhece o seu inimigo, as chances de derrotá-lo são maiores. Às vezes é preciso mergulhar fundo nessa busca pela solução e para poder lutar com propriedade, ter - dentre vários outros aspectos - o conhecimento de causa é algo muitas vezes essencial... Mas, qual seria o limite a não ser ultrapassado no meio dessa jornada?

Seguir adiante e tentar refazer à vida ignorando o passado ou revisitá-lo e tentar "reescrever" os fatos? Esse é o principal dilema que norteia todo o filme e o pesado drama vivenciado pela protagonista, que em meio às suas dolorosas lembranças sobre um passado complicado, se mostra algo devastador quando ela tem que aprender a lidar com seus monstros interiores afim de utilizá-los a seu favor na busca pela tão sonhada justiça e pelo sentimento de bem estar consigo mesma.

Destruída pelo tempo, pela falta de perspectiva ao olhar no seu limitado horizonte, por uma angústia dominante e por alimentar uma sede de vingança cada vez mais maior (um veneno administrado por ela mesma sem a menor piedade), Erin encontra o que tanto buscava quando tem a oportunidade de revisitar o seu passado e fazer justiça com as próprias mãos. No entanto, ela não sabia que teria que pagar tão caro para conseguir isso e que iria colocar muito mais coisas em jogo do que ela poderia imaginar.

Esse cenário é muito propício para que a história se apresente como algo importante e que merece uma atenção instantânea por parte do telespectador. Tendo consciência do poder que reside em sua essência, o roteiro consegue se enraizar em várias vertentes e segue ampliando o seu domínio de impacto quando o seu desenvolvendo aposta em aspectos dramáticos cada vez mais desafiadores e reflexivos. O que seguiria sendo drama policial regado à cenas de ação explosivas é substituído então por um drama psicológico de proporções imensuráveis (mas nem por isso, menos explosivo).

Nicole Kidman faz um trabalho magnífico - em meio de um elenco de talento moderado, mas ainda sim, com boas atuações - ao interpretar com extrema qualidade uma das personagens mais difíceis e mais bem construídas de sua carreira (a intensidade domina a maioria de suas cenas) (a intensidade domina a maioria de suas cenas). Fisicamente e psicologicamente abalada pelo rumo que à sua vida seguiu (aqui vale ressaltar que o eficiente trabalho de maquiagem que ajudou a tornar tudo mais visível), a detetive Erin é um retrato triste e ao mesmo tempo visceral de um ser humano que teve que chegar ao fundo do poço e se nutrir de muita coragem para poder sair dele.

O trabalho da diretora Karyn Kusama é notável - ainda que tenha alguns erros bem pontuais - e por mais tenha uma condução bem crua e muito rústica (uma combinação não muito atrativa para o público em geral), ela demonstra ser cautelosa ao reconhecer as fronteiras que deve respeitar para não tornar a experiência de assistir a esse filme em algo muito apelativo. Em contrapartida, Kusama exagera um pouco ao prolongar o roteiro sem que haja uma necessidade clara para isso... Se o filme fosse mais curto, ele fluiria melhor, seria mais ágil e não sofreria com o revés de às vezes se tornar enfadonho.

Elementos como a densa fotografia (marcada por elementos visuais bem característicos e que oferecem outras perspectivas para compreender melhor a história, que por sinal... não tem uma conclusão nada óbvia) e uma trilha sonora pujante (sempre que os acordes se faz presente... enaltecem todas às cenas de forma ascendente) são ferramentas fundamentais para elevar a qualidade do filme e para que o suporte necessário que serve de alicerce na estrutura narrativa ganhe o peso ideal para se tornar sólido (ainda que seja lento nessa construção) a ponto de despertar a empatia do público.

O Peso do Passado é um filme muito bem intencionado e que é recheado de ótimos momentos (alguns deles, inclusive, não são tão fáceis de serem digeridos pelos telespectadores mais conservadores por terem momentos de violência explícita), mas infelizmente... Ele acaba pecando pela sua vulnerabilidade (e em certos momentos até por uma certa previsibilidade) em meio a uma abordagem dramática meio cansativa que se estende além da conta ao longo de sua projeção.



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