MOVIE REVIEW: "Pickpocket" (1959)

Synopsis: Fascinated by the idea that some men, indispensable to society, would be exempt from the laws, Michel becomes a pickpocket. Despite a police detective who oversees his relationship with Jeanne (his neighbor), he can't stop stealing.

Some people's sense of justice is totally distorted from reality. However, there is almost always an interesting reasoning about what is right and what is wrong in the minds of people who tend to think differently from most other people. The danger behind the wrong idea that seduces many citizens is closely linked to some particular need and in the case of this movie, the protagonist dives into a world atypical to his reality and sees in this option the only way to have a better life.

We Heart It

The adventure that was initially just a type of financial "compensation" (as a way of "correcting" the mistakes that separate social classes) translated into the thefts of wallets that Michel used to survive, quickly became something more dangerous (the hobby became an addiction) and that mixed an exaggerated dose of pleasure and adrenaline. An explosive combination that started to pose a big problem for him, because when a skilled and attentive detective starts chasing his steps... Things start to be a minefield for the wallet thief.

In the midst of the personal dramas that are the fuel for the protagonist to have this type of behavior, the script bets his files on a development based on a new perspective of showing a love story. Throughout the projection, although the motivations are not so clear, the story is a mixture of dissatisfaction in the face of the injustices that separate people in different social classes and the search for love for someone who is feeling - and indeed is - very lonely . The wallet lad, despite his flawed acts, is looking for love (which is closer than he imagines).

Roger Elbert

The very distant relationship he has with his mother leads him to meet Jeanne, a neighbor who lives in the apartment next door and little by little they are getting closer, but they still cannot have a healthy relationship because of the lifestyle he has. The naive neighbor who has no idea what he does for a living, but even so, she finds herself in love with him in a strange way. This relationship grows at a slow pace during the projection and divides the space with strategically filmed scenes to show the protagonist's obsession with living in danger in each new robbery.

Technically, all the scenes where the robberies take place are the highlights of the movie because a very detailed view of each robbery is described before they happen. The work of editing scenes is great and manages to capture the essence of thefts, how they are done and each movement seems to have been rehearsed to exhaustion so that they were so perfect. These scenes are incredibly well shot, because they can show the "magic" of theft and how these movements can be so light and so stealthy (even for those people who tend to always be attentive to those around them).

Medium

However, there is a time when the thief fails and that is why he is arrested. Once incarcerated, there is in that small and sad place (the prison cell) the possibility of him thinking about all his mistakes and reviewing his priorities. At this moment, the romantic / dramatic part of the film resurfaces with more force (although it is an aspect that really needed a little more attention to become more relevant and also deeper) and manages to offer viewers some very reflective scenes about the bad choices and about the opportunities we miss because we are focused on going the wrong way.

Starring the duo Martin LaSalle and Marika Green (who in addition to delivering good performances, also have good chemistry sharing the same space on the screen), the movie is written and also directed by Robert Bresson in a visually very minimalist way (another very strong aspect the script and the direction) and that is tied to the many small details to involve the audience within a story that has a slow pace, but at the same time is cozy because everything has a very convincing justification. The result is a film that carries and has an atmosphere of constant insecurity about the morals and ethics of human beings.

Letterboxd

Pickpocket is a very interesting movie due to the types of discussions it proposes to those who watch it and goes far beyond simple entertainment and even though it is a short project (less than 75 minutes long), it has very rich and robust material on psychology that prowls people's minds as individuals who are looking for a kind of ascension as a way to become "better" people (either financially or personally), being seen as more complete and happier individuals.

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CRÍTICA DE PELÍCULA: "El Ratero" (1959)

Sinopsis: Fascinado por la idea de que algunos hombres, indispensables para la sociedad, estarían exentos de las leyes, Michel se convierte en un carterista. A pesar de un detective de la policía que supervisa su relación con Jeanne (su vecina), no puede dejar de robar.

El sentido de justicia de algunas personas está totalmente distorsionado de la realidad. Sin embargo, casi siempre hay un razonamiento interesante sobre lo que está bien y lo que está mal en la mente de las personas que tienden a pensar de manera diferente a la mayoría de las personas. El peligro detrás de la idea equivocada que seduce a muchos ciudadanos está estrechamente relacionado con alguna necesidad particular y, en el caso de esta película, el protagonista se sumerge en un mundo atípico a su realidad y ve en esta opción la única forma de tener una vida mejor.

La aventura que inicialmente era solo un tipo de "compensación" financiera (como una forma de "corregir" los errores que separan las clases sociales) traducida en los robos de billeteras que Michel usó para sobrevivir, rápidamente se convirtió en algo más peligroso (el pasatiempo se convirtió en una adicción) y eso mezcló una dosis exagerada de placer y adrenalina. Una combinación explosiva que comenzó a representar un gran problema para él, porque cuando un detective experto y atento comienza a perseguir sus pasos... Las cosas comienzan a ser un campo minado para el ladrón de billeteras.

En medio de los dramas personales que son el combustible para que el protagonista tenga este tipo de comportamiento, el guión apuesta sus archivos en un desarrollo basado en una nueva perspectiva de mostrar una historia de amor. A lo largo de la proyección, aunque las motivaciones no son tan claras, la historia es una mezcla de insatisfacción frente a las injusticias que separan a las personas en diferentes clases sociales y la búsqueda de amor por alguien que se siente - y de hecho se siente - muy solo. El muchacho de la billetera, a pesar de sus actos defectuosos, está buscando amor (que está más cerca de lo que imagina).

La relación muy distante que tiene con su madre lo lleva a conocer a Jeanne, una vecina que vive en el departamento de al lado y poco a poco se están acercando, pero aún no pueden tener una relación saludable debido al estilo de vida que tiene. El vecino ingenuo que no tiene idea de lo que hace para ganarse la vida, pero aun así, ella se enamora de él de una manera extraña. Esta relación crece a un ritmo lento durante la proyección y divide el espacio con escenas filmadas estratégicamente para mostrar la obsesión del protagonista de vivir en peligro en cada nuevo robo.

Técnicamente, todas las escenas donde ocurren los robos son los aspectos más destacados de la película porque se describe una vista muy detallada de cada robo antes de que sucedan. El trabajo de edición de escenas es excelente y logra capturar la esencia de los robos, cómo se hacen y cada movimiento parece haber sido ensayado hasta el agotamiento para que fueran tan perfectos. Estas escenas están increíblemente bien filmadas, porque pueden mostrar la "magia" del robo y cómo estos movimientos pueden ser tan ligeros y sigilosos (incluso para aquellas personas que tienden a estar siempre atentas a quienes los rodean).

Sin embargo, hay un momento en que el ladrón falla y es por eso que es arrestado. Una vez encarcelado, existe en ese lugar pequeño y triste (la celda de la prisión) la posibilidad de que él piense en todos sus errores y revise sus prioridades. En este momento, la parte romántica / dramática de la película resurge con más fuerza (aunque es un aspecto que realmente necesitaba un poco más de atención para volverse más relevante y también más profundo) y logra ofrecer a los espectadores algunas escenas muy reflexivas sobre la película malas elecciones y sobre las oportunidades que perdemos porque estamos enfocados en ir por el camino equivocado.

Protagonizada por el dúo Martin LaSalle y Marika Green (que además de ofrecer buenas actuaciones, también tienen buena química compartiendo el mismo espacio en la pantalla), la película está escrita y dirigida por Robert Bresson de una manera visualmente muy minimalista (otro aspecto muy fuerte) el guión y la dirección) y eso está relacionado con los muchos pequeños detalles para involucrar al público en una historia que tiene un ritmo lento, pero al mismo tiempo es acogedor porque todo tiene una justificación muy convincente. El resultado es una película que lleva y tiene una atmósfera de inseguridad constante sobre la moral y la ética de los seres humanos.

El Ratero es una película muy interesante debido a los tipos de debates que propone a quienes la ven y va mucho más allá del simple entretenimiento y, aunque es un proyecto corto (menos de 75 minutos de duración), tiene un material muy rico y robusto sobre psicología que merodea las mentes de las personas como individuos que buscan un tipo de ascensión como una forma de convertirse en personas "mejores" (ya sea financieramente o personalmente), siendo vistos como individuos más completos y más felices.

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CRÍTICA DE FILME: "O Batedor de Carteiras" (1959)

Sinopse: Fascinado pela ideia segundo a qual alguns homens, indispensáveis à sociedade, seriam isentos às leis, Michel vira batedor de carteira. Apesar de um detetive da polícia que vigia sua relação com Jeanne (sua vizinha), ele não consegue parar de furtar.

O senso de justiça que algumas pessoas tem é totalmente distorcido da realidade. No entanto, quase sempre há uma fundamentação interessante sobre o que é certo e o que é errado na mente das pessoas que costumam pensar de uma maneira diferenciada da maioria das outras pessoas. O perigo por trás da ideia errada que seduz muitos cidadãos está intimamente ligado com alguma necessidade particular e no caso deste filme, o protagonista mergulha em um mundo atípico à sua realidade e vê nessa opção a única maneira de ter uma vida melhor.

A aventura que inicialmente era apenas um tipo de "compensação" financeira (como uma maneira de "corrigir" os erros que separam as classes sociais) traduzida nos roubos de carteiras que Michel costumava praticar para sobreviver, rapidamente foi se tornando em algo mais perigoso (o "hobby" se tonou um vício) e que misturava uma dose exagerada de prazer e adrenalina. Uma combinação explosiva e que começou a representar um grande problema para ele, porque quando um habilidoso e atento detetive começa a perseguir os seus passos... As coisas começam a ser um campo minado para o ladrão de carteiras.

Em meio aos dramas pessoais que são o combustível para que o protagonista tenha esse tipo de comportamento, o roteiro aposta às suas fichas em um desenvolvimento baseando-se em uma nova perspectiva de mostrar uma história de amor. Ao longo da projeção, apesar das motivações não serem tão claras, a história é uma mistura de insatisfação perante às injustiças que separam as pessoas em diferentes classes sociais e à busco de amor por alguém que está se sentindo - e de fato é - muito solitária. O ladão de carteiras, apesar dos atos falhos, está busca pelo amor (que está mais perto do que ele imagina).

A relação muito distante que ele tem com a mãe o leva a conhecer Jeanne, uma vizinha que vive no apartamento ao lado e aos poucos ambos vão se aproximando, mas ainda não conseguem ter uma relação saudável por causa do estilo de vida que ele tem. A ingênua vizinha não faz ideia do que ele faz para ganhar a vida, mas mesmo assim, ela se vê apaixonada por ele de uma maneira estranha. Essa relação cresce a passos lentos durante à projeção e divide o espaço com cenas estrategicamente filmadas para mostrar a obsessão do protagonista em viver correndo perigo em cada novo roubo.

Tecnicamente, todas as cenas onde acontecem os roubos são os pontos altos do filme porque uma visão bem detalhada sobre cada roubo é descrita antes que os mesmos aconteçam. O trabalho de edição de cenas é ótimo e consegue captar a essência dos roubos, como eles são feitos e cada movimento parece ter sido ensaiado à exaustão para que eles tenham sido tão perfeitos. Essas cenas são incrivelmente bem filmadas, porque elas conseguem mostrar a "magia" do roubo e como esses movimentos podem ser tão leves e tão furtivos (mesmo para aqueles pessoas que costumam ser sempre atentas a quem está ao seu redor).

No entanto, há um momento onde o ladrão falha e por isso ele é preso. Uma vez encarcerado, há naquele lugar pequeno e triste (a cela da prisão) a possibilidade dele pensar em todos os seus erros e rever quais são às suas prioridades. Neste momento, a parte romântica / dramática do filme ressurge com mais força (ainda que seja um aspecto que realmente precisava de um pouco mais de atenção para se tornar mais relevante e também mais profundo) e consegue oferecer aos telespectadores algumas cenas muito reflexivas sobre as más escolhas e sobre as oportunidades que deixamos de aproveitar porque estamos focados em seguir andando pelos caminhos errados.

Protagonizado pela dupla Martin LaSalle e Marika Green (que além de entregarem boas atuações, também tem uma boa química compartilhando o mesmo espaço na tela), o filme é escrito e também dirigido por Robert Bresson de uma maneira visualmente muito minimalista (outro aspecto muito forte do roteiro e da direção) e que se prende aos muitos e pequenos detalhes para envolver o público dentro de uma história que tem um ritmo lento, mas que ao mesmo tempo é aconchegante porque tudo tem uma justificativa muito convincente. O resultado é um filme que carrega e tem uma atmosfera de insegurança constante sobre a moral e ética dos seres humanos.

O Batedor de Carteiras é um filme muito interessante pelos tipos de discussões que ele propõe a quem o assiste e vai muito além do simples entretenimento e mesmo que seja um projeto curto (com menos de 75 minutos de duração), tem um material muito rico e robusto sobre a psicologia que ronda à mente das pessoas enquanto indivíduos que estão buscando um tipo de ascensão como forma de se tornarem pessoas "melhores" (seja na parte financeira ou na parte pessoal), sendo vistos como indivíduos mais completos e mais felizes.