¡Revelando con Lightroom! // Retratos - Portraits. Pt 10.
Seguimos con la décima parte de esta ya extensa serie de revelados en el programa Lightroom pero en estos últimos post entramos con los retratos. Sin más, veamos como fue parte de todo el proceso.
Recuerdo que en el momento en el que hice el disparo con la cámara pasaron una gran cantidad de nubes que taparon toda la luz, luz que pueden apreciar al fondo de la foto. Así que desde un principio sabía que ese iba a ser uno de los aspectos a modificar al momento del revelado, sobretodo a nivel del rostro y la mirada.
Hay algo que creo no haberlo dicho y referente al HISTOGRAMA. Si se fijan tiene forma de montaña, por lo que mientras esa "montaña" de color gris esté más hacia al medio respetando la parabola, es cuando la foto, en teoría, estará mejor revelada.
- Temperatura: Muchos tonos fríos en la original, motivo por el cual aumentamos el "calor" en la foto.
- Exposición y Contraste: La primera lógicamente había que subirla para dar más iluminación. Lo segundo lo bajamos porque en la foto original hay un exceso de sombras y zonas oscuras y era necesario compensar.
- Altas Luces: En esta foto las altas luces están representadas en el terreno iluminado al fondo por lo que era vital bajarlas al 100% para que "molestara" lo menos posible.
- Sombras y Blancos: Estos dos parámetros los subimos, las sombras para dar más detalles a una foto que de por sí era muy oscura y los blancos ligeramente para acentuar un poco la piel.
- Negros: A una foto que es oscura no podemos aumentarle los negros así que por sentido común los bajamos un poco.
- Rojo: Al ser un color muy predominante en la captura (flor en el cabello, labios y abanico) hay que darle más presencia y sobresaturarlos un poco.
- Naranja: Este color está presente en la piel, tocamos para arriba para darle más color y vida a la persona.
- Amarillo: El fondo es muy amarillo, claramente había que disminuir esa intensidad.
- Verdes: Este color en este caso es muy personal porque en lo particular no me gusta un excesivo color verde ya que aparta la atención del espectador de la modelo.
- Azul: El cielo se refleja en el blanco de la blusa por tan motivo, lo bajamos.
- Rojos y Azules: Los dos colores que subimos únicamente para dar más detalles. Por ejemplo, con el azul si lo bajamos se iban a perder detalles en la blusa mismo resultado con el abanico.
- Amarillo y Verde: Los dos colores que bajamos. El amarillo para quitarle intensidad a ese fondo, los verdes por la razón que expliqué en la saturación.
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