ALBUM REVIEW: "High Road" - Kesha

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This publication was also written in SPANISH and PORTUGUESE.

In The Mix With HK

It has been a long time since the Pop music scene has followed a very similar sound constant and seems to revolve around itself, without breathing a new and differentiated air. Although there are subtle differences in the works of many artists and bands that try to bring elements that can stand out as an item that really deserves the attention of the listeners, it is difficult to find an artist committed to the idea of ​​redesigning his line of work and challenging the mainstream that dominates the moment to deliver a commercial product, but that is built with a particular freedom (and not by an imposition of the record company).

Fortunately, in the midst of so much sameness and obviousness, Kesha finally returns to the phonographic scene in full force after several controversies involving a legal battle against her former producer, Dr. Luke, and her former label (including several lawsuits and accusations of sexual abuse) as well as personal problems involving rehabilitation to treat eating disorders. With the recently launched High Road, the singer revisits her essences composed of dancing roots and decides to embrace life in a more affectionate, more joyful way and emanating a more creative and privileged sound due to her maturity as a woman over the years.

Pop Cultura

In general, this type of perception is usually well accepted in the entertainment world (considering that overcoming stories, for obvious reasons, are always attractive because they bring many real aspects that serve as inspiration for other people who may be experiencing the same type situation), but unfortunately it is not usually so profitable - financially speaking - because it does not agree with what is successful in the current scenario (where what still prevails is a super exaggerated musical production, but with empty or problematic content for making it if something uncharacterized and without any purpose other than trivial entertainment).

In terms of reflection, the main characteristic of this new work is the discovery and acceptance of a lighter life and Kesha does this by intoning lyrics (mostly, well written and with a lot of artistic relevance for being a well thought out and executed creative work ) that say a lot about her own experiences and how it has helped her to grow and analyze other perspectives. This new look at the most relevant things calls for a reinvention with regard to the movement for a libertarian advance, based on the principle of independence, which is the right of every human being.

This more dynamic and personal approach favors an environment much more conducive to a connection with the current audience, who are more attentive and also being more critical of what their artists defend and the way Kesha expresses himself in this new album does it in a very direct, without any kind of deviation... Creating a stronger and more consistent link not only with its own essence, but with what the public (whether or not a fan) needs to hear at that moment. What is being sung is her truth and what she believes in this new phase and it seems that this will be her path in future and new works.

Exitoína

Trying to escape from the stereotypes (although at times it still falls on them showing some brief moments of expression with a few more forgettable songs), in its technical part, the album shows itself as a combination of well chosen elements and full of great moments, raising the banner of many points involving the diversity that makes up life in its various phases and the importance of taking full advantage of them (although sometimes it is necessary to be a little inconsequential to live these moments with more intensity).

The offer of an overwhelming Pop is everywhere (and brings a genuine relief to a market so saturated by artists always doing the same thing) and whether it be in the most dance music or the most instructive music, this is the proposal that prevails and that it is built throughout the project (which also brings controversial themes such as polyamory and affective freedom). There is a fusion between what can be seen as a mixture between the "bizarre" being built under an interesting perspective of electronic dissonance, which is notoriously purposeful and which becomes involved precisely because it tries and succeeds to sound like something different.

Mixing Pop with Rap in a very skillful way (sometimes referring to the sound of Trap Music), the singer counts on the help of several special participations that made a point of turning away from the sonority that consecrated her years ago (despite still revisiting that time to relive some moments) and got rid of any polished or precast aspect. What remains here is a more polished, softer and more attentive harmonization and sound performance in order to pass on the album's message to the audience with a more evident weight when creating an intelligent mix between brutal aspects in accordance with a balance that composes the lyrics of the songs and the way the melodies are fitted into the album proposal.

Drops Music

The production level has a rustic - and stylish - footprint combined with an aesthetic note synthesis that I like very much. There is an infusion of sound aspects that, because they were so well planned, work assertively (in a crazy way, but very captivating). Some examples that are worth mentioning: the vocals mixing a lot of power with some elements sometimes melancholic, synthesizers as main tools to create epic moments over several songs, organic beats involving heavy bass, trumpets, ukulele and some touches of pianos, besides reserving a space for some acoustic moments (where the album dimmed its essentially frantic rhythm) and a flirtation with country music and the circus vibe.

High Road is an incredibly fun album, very relevant is that it is able to be built and reconstructed within the same song (showing all its versatility and dynamic adaptation power), with an attentive treatment, which continues to bring a lot of feeling to within the compositions (and the fact that she sings about her father's absence helps to make that clearer). Without a doubt, it is one of Kesha's best albums and an excellent return from her to the world of music (and considering that this finding comes from someone who is not a fan of Pop... I believe that this work will leave the target audience of this type of music in a ecstasy mood).


CRÍTICA DE DISCO: "High Road" - Kesha

Ha pasado mucho tiempo desde que la escena de la música pop ha seguido una constante de sonido muy similar y parece girar en torno a sí misma, sin respirar un aire nuevo y diferenciado. Aunque existen diferencias sutiles en las obras de muchos artistas y bandas que intentan aportar elementos que pueden destacarse como un elemento que realmente merece la atención de los oyentes, es difícil encontrar un artista comprometido con la idea de rediseñar su línea de trabajo y desafiar a la corriente principal. eso domina el momento de entregar un producto comercial, pero se construye con una libertad particular (y no por una imposición de la compañía discográfica).

Afortunadamente, en medio de tanta similitud y evidencia, Kesha finalmente regresa a la escena fonográfica con toda su fuerza después de varias controversias que involucran una batalla legal contra su antiguo productor, el Dr. Luke, y su antigua etiqueta (incluidas varias demandas y acusaciones de abuso sexual), así como problemas personales relacionados con la rehabilitación para tratar los trastornos alimentarios. Con la High Road recientemente lanzada, la cantante retoma sus esencias compuestas de raíces danzantes y decide abrazar la vida de una manera más cariñosa, más alegre y emanando un sonido más creativo y privilegiado debido a su madurez como mujer a lo largo de los años.

En general, este tipo de percepción generalmente es bien aceptado en el mundo del entretenimiento (considerando que superar historias, por razones obvias, siempre es atractivo porque trae muchos aspectos reales que sirven de inspiración para otras personas que pueden estar experimentando el mismo tipo situación), pero desafortunadamente no suele ser tan rentable - financieramente hablando - porque no está de acuerdo con lo que tiene éxito en el escenario actual (donde lo que aún prevalece es una producción musical súper exagerada, pero con contenido vacío o problemático para hacerlo si algo no se caracteriza y sin otro propósito que no sea entretenimiento trivial).

En términos de reflexión, la característica principal de este nuevo trabajo es el descubrimiento y la aceptación de una vida más ligera y Kesha lo hace entonando letras (principalmente, bien escritas y con mucha relevancia artística por ser un trabajo creativo bien pensado y ejecutado) que dicen mucho sobre sus propias experiencias y cómo le ha ayudado a crecer y analizar otras perspectivas. Esta nueva mirada a las cosas más relevantes requiere una reinvención con respecto al movimiento por un avance libertario, basado en el principio de independencia, que es el derecho de todo ser humano.

Este enfoque más dinámico y personal favorece un entorno mucho más propicio para una conexión con el público actual, que está más atento y también es más crítico con lo que defienden sus artistas y la forma en que Kesha se expresa en este nuevo álbum lo hace de una manera muy directo, sin ningún tipo de desviación... Creando un vínculo más fuerte y más consistente no solo con su propia esencia, sino con lo que el público (ya sea o no un fanático) necesita escuchar en ese momento. Lo que se está cantando es su verdad y lo que cree en esta nueva fase y parece que este será su camino en futuros y nuevos trabajos.

Intentando escapar de los estereotipos (aunque a veces todavía recae en ellos mostrando algunos breves momentos de expresión con algunas canciones más olvidables), en su parte técnica, el álbum se muestra como una combinación de elementos bien elegidos y lleno de grandes momentos, levantando la bandera de muchos puntos que involucran la diversidad que conforma la vida en sus diversas fases y la importancia de aprovecharlos al máximo (aunque a veces es necesario ser un poco intrascendente para vivir estos momentos con más intensidad).

La oferta de un Pop abrumador está en todas partes (y brinda un alivio genuino a un mercado tan saturado de artistas que siempre hacen lo mismo) y ya sea en la música más dance o en la más instructiva, esta es la propuesta que prevalece y que Se construye a lo largo del proyecto (que también trae temas controvertidos como el poliamor y la libertad afectiva). Existe una fusión entre lo que se puede ver como una mezcla entre lo "extraño" que se está construyendo bajo una interesante perspectiva de disonancia electrónica, que tiene un propósito notorio y que se involucra precisamente porque intenta y suena como algo diferente.

Mezclando Pop con Rap de una manera muy hábil (a veces refiriéndose al sonido de Trap Music), la cantante cuenta con la ayuda de varias participaciones especiales que hicieron un punto para alejarse de la sonoridad que la consagró hace años (a pesar de que todavía revisaba eso tiempo para revivir algunos momentos) y eliminar cualquier aspecto pulido o prefabricado. Lo que queda aquí es una armonización y una actuación de sonido más pulidas, más suaves y más atentas para transmitir el mensaje del álbum a la audiencia con un peso más evidente al crear una mezcla inteligente entre aspectos brutales de acuerdo con un equilibrio que compone la letra de las canciones y la forma en que las melodías se ajustan a la propuesta del álbum.

El nivel de producción tiene una huella rústica - pero diferenciado - combinada con una síntesis de notas estéticas que me gusta mucho. Hay una infusión de aspectos de sonido que, debido a que estaban tan bien planificados, funcionan de manera asertiva (de una manera loca, pero muy cautivadora). Algunos ejemplos que vale la pena mencionar: las voces que mezclan mucho poder con algunos elementos a veces melancólicos, sintetizadores como herramientas principales para crear momentos épicos sobre varias canciones, ritmos orgánicos que involucran graves pesados, trompetas, ukelele y algunos toques de pianos, además de reservar un espacio para algunos momentos acústicos (donde el álbum atenuó su ritmo esencialmente frenético) y un coqueteo con la música country y el ambiente circense.

High Road es un álbum increíblemente divertido, muy relevante es que se puede construir y reconstruir dentro de la misma canción (mostrando toda su versatilidad y poder de adaptación dinámico), con un tratamiento atento, que continúa generando mucha sensación. dentro de las composiciones (y el hecho de que ella canta sobre la ausencia de su padre ayuda a aclararlo). Sin duda, es uno de los mejores álbumes de Kesha y un excelente regreso de ella al mundo de la música (y teniendo en cuenta que este hallazgo proviene de alguien que no es fanático del Pop... creo que este trabajo dejará al público objetivo de este tipo de música en éxtasis).


CRÍTICA DE ÁLBUM: "High Road" - Kesha

Já faz um bom tempo que o cenário da música Pop segue uma constante sonora muito semelhante e que parece girar em torno de si mesmo, sem respirar um ar novo e diferenciado. Embora existam diferenças sutis nos trabalhos de muitos artistas e bandas que tentam trazer elementos que possam se destacar como um item que realmente mereça à atenção dos ouvintes, está difícil encontrar um artista compromissado com a ideia de repaginar à sua linha de trabalho e desafiar o mainstream que domina o momento para entregar um produto comercial, mas que seja construído com uma liberdade particular (e não por uma imposição da gravadora).

Felizmente, no meio de tanta mesmice e obviedade, Kesha finalmente retorna para o cenário fonográfico com força total depois de várias polêmicas envolvendo uma batalha legal contra o seu antigo produtor, Dr. Luke, e sua ex-gravadora (incluindo vários processos e acusações de abuso sexual) além de problemas pessoais envolvendo uma reabilitação para tratar distúrbios alimentares. Com o recém-lançado High Road, a cantora revisita suas essências compostas por raízes dançantes e decide abraçar à vida de um jeito mais carinhoso, mais alegre e emanando uma sonoridade mais criativa e privilegiada pelo amadurecimento dela como mulher ao longo dos anos.

De maneira geral, esse tipo de percepção costuma ser bem aceita no mundo do entretenimento (haja vista que histórias de superação, por motivos óbvios, sempre são atrativas porque trazem muitos aspectos reais que servem como inspiração para outras pessoas que talvez estejam vivenciando o mesmo tipo de situação), mas infelizmente não costuma ser tão rentável - financeiramente falando - porque não estar de acordo com o que faz sucesso no cenário atual (onde o que ainda prevalece é uma produção musical super exagerada, mas com conteúdo vazio ou problemático por tornar-se algo descaracterizado e sem propósito algum além do entretenimento trivial).

Em termos de reflexão, a característica principal desse novo trabalho é o descobrimento e a aceitação de uma vida mais leve e Kesha faz isso entoando letras (em sua grande maioria, bem escrita e com muita relevância artística por ser um trabalho criativo bem pensado e executado) que dizem muito sobre as próprias experiências e como isso tudo tem ajudado-a a crescer e analisar outras perspectivas. Esse novo olhar sobre as coisas mais relevantes grita por uma reivindicação no que diz respeito ao movimento de um avanço libertário, norteando-se no princípio da independência que é um direito de todo e qualquer ser humano.

Essa abordagem mais dinâmica e pessoal favorece uma ambientação bem mais propícia a uma conexão com o público atual, que está mais atento e também sendo mais crítico ao que seus artistas defendem e a forma como Kesha se expressa nesse novo álbum faz isso de uma forma muito direta, sem qualquer tipo de desvio... Criando um elo mais forte e mais consistente não apenas com a sua própria essência, mas com o que o público (seja ou não um fã) precisa ouvir naquele momento. O que está sendo cantado é a verdade dela e no que ela acredita nessa nova fase e parece que esse será o rumo dela em futuros e novos trabalhos.

Tentando fugir dos esteriótipos (ainda que em alguns momentos ainda recaia sobre eles demonstrando alguns breves momentos de inexpressividade com algumas poucas músicas mais esquecíveis), em sua parte técnica, o álbum se mostra como uma junção de elementos bem escolhidos e cheio de ótimos momentos, levantando a bandeira de muitos pontos envolvendo a diversidade que compõe à vida em suas diversas fases e a importância de aproveitá-los em sua plenitude (ainda que às vezes seja preciso ser um pouco inconsequente para viver esses momentos com mais intensidade).

A oferta de um pop esmagador está por todos os lados (e trás um alívio genuíno para um mercado tão saturado por artistas fazendo sempre a mesma coisa) e seja na músicas mais dançantes ou nas músicas mais introspectivas, essa é a proposta que prevalece e que é construída ao longo de todo o projeto (que também trás temas controversos como poliamor e a liberdade afetiva). Há uma fusão entre o que pode ser encarado como uma mistura entre o "bizarro" sendo construído sob uma interessante ótica da dissonância eletrônica, que é algo notoriamente proposital e que se torna envolvente justamente pelo fato de tentar e conseguir soar como algo diferente.

Misturando o Pop com o Rap de uma maneira bem hábil (ás vezes remetendo ao som da Trap Music), a cantora conta com a ajuda de várias participações especiais fez questão de se afastar da sonoridade que a consagrou anos atrás (apesar de ainda revisitar aquela época para reviver alguns momentos) e se livrou de qualquer aspecto polido ou pré-moldado. O que se mantém aqui é uma harmonização e execução sonora mais polida, mais branda e mais atenciosa no sentido de repassar a messagem do álbum para o público com um peso mais evidente ao criar um mix inteligente entre aspectos brutais em conformidade com um equilíbrio que compõe as letras das músicas e o modo como as melodias são encaixadas dentro da proposta do álbum.

O nível de produção tem uma pegada rústica - e estilosa - aliada a um sintetismo estético de notas que me agrada muito. Há uma infusão de aspectos sonoros que por terem sido tão bem planejados, funcionam assertadamente (de um jeito louco, mas muito cativante). Alguns exemplos que valem à pena ser mencionados: os vocais misturando muita potência com alguns elementos às vezes melancólicos, sintetizadores como ferramentas principais para criar momentos épicos ao longo de várias músicas, batidas orgânicas envolvendo bass pesado, trompetes, ukulele e alguns toques de pianos, além de reservar um espaço para alguns momentos acústicos (onde o álbum diminui o seu ritmo essencialmente frenético) e um flerte com a música country e a vibe circense.

High Road é um álbum incrivelmente divertido, muito relevante é que consegue ser capaz de se construir e reconstruir dentro de uma mesma música (mostrando toda à sua versatilidade e poder de adaptação dinâmica), com um tratamento atencioso, que continua a trazer muito sentimento para dentro das composições (e o fato dela cantar sobre à ausência do próprio pai ajuda a deixar isso mais claro). Sem dúvidas, é um dos melhores álbuns da Kesha e um excelente retorno dela para o mundo da música (e considerando que essa constatação vem de alguém que não é fã de Pop... eu acredito que esse trabalho deixará o público alvo desse tipo de música em estado de ecstasy).



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