MOVIE REVIEW: "Don't Be a Menace to South Central While Drinking Your Juice in the Hood" (1996)

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This publication was also written in SPANISH and PORTUGUESE.

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Synopsis: Happy and hopeful for a better life, Ashtray returns to the place where he grew up and reunites with his father and the friends he played basketball with. At first, the return brings back good memories, but the strangest and most absurd things do not take long to happen in this parody of the best African American movies.

Using comedy films that have mostly Nonsense approaches as a tool for making social criticisms is not something that screenwriters often do. The weight of these comical productions generally tends to lean towards a more empty side (making their existences just forgettable entertainment... therefore, without any impact) and contrary to what can be seen here, even if the approach follows a line of exaggerated events, there is a whole meaning behind each joke that is shown on the screen.

A considerable heap of clichés of great proportions full of unusual moments guides a script that, in a very intelligent way, is based on important films that - each in its own way - tell stories about the difficulties experienced by the black population that form the ghettos (place which concentrates a certain minority of people) as a very indigestible showcase when placing on its shelf one of the faces that strongly represents the violence that is still practiced - however, apparently in smaller proportions - in the United States.

The narrative follows a path full of surreality, but in each of the approaches that the film proposes to do, it has very specific elements because practically all of the jokes that are scattered throughout the film have a well-characterized social criticism between the lines (just watching to the films that serve as inspiration to understand this more easily) and even though some of them present themselves as a free element, still, the comic tone manages to be genuinely funny because it is well written and planned in a very irreverent way.

The focus is on a community full of stereotypes, where guns, murderers, drugs, family conflicts, gang fights and forbidden passions dominate the entire script. Criticisms are spread all over the place and in the most creative ways possible... Some of them even manage to be quite acidic because they awaken a discreet feeling of restlessness in the viewer because the central base of the plot is based on real elements (even if the film is not based on a directly real story), however, softened by an ironic tone that favors the absurd.

Starring the brothers Marlon, Shawn and Keenen Ivory Wayans (who, by the way, deliver extremely hilarious performances throughout the entire projection and write the script), the plot has a very simple argument and at no time insists on being something complex, but its characters (coherent, in addition to being critically well written) they manage to be something more than trivial and even the least expressive (those who have little screen time and only serve to deliver a joke that represents a more punctual moment in the plot), manage to leave their mark with some point to be highlighted.

The technical aspects reveal a weak production, with modest scenarios and some very limited physical improvisations. Because it is a low budget film, this is not new, but at no time does this lack of better scenarios, special effects, photography or grandiose soundtracks bring anything bad... Quite the contrary, it even helps to build loyalty with more practicality to the reality that the movie is trying to explain. In this case, less is more and the producers accidentally or not, hit the visual tone and helped to surround the look of the film with more credibility.

Paris Barclay commands the narrative by directing it with cleverness, but the moments when everything gets a little out of control exist and sometimes this disrupts the rhythm of the stories that are being built, preventing some situations from being further deepened. Excessive willingness to try to get viewers to laugh at all costs does not work so well, but on the other hand... It does not become a problem that affects the overall result, which remains extremely funny and fueled by increasingly critical social elements as the various characters meet and share scenes.

Politically incorrect in every way (and this is the best strategy of the film and what keeps it working in a very dynamic way) and purposefully exaggerated in several ways, Don't Be a Menace to South Central While Drinking Your Juice in the Hood brings a kind of black humor that has its bitter moments (not for they are bad, but because they are uncomfortable due to the prejudice they carry), but at the same time they manage to make them a powerful fuel to create a comic bubble filled with situations that imitate a reality that, unfortunately, is still very close to many people.


MOVIE URL: Don't Be a Menace to South Central While Drinking Your Juice in the Hood

MY RATING: AAA (8,5/10)

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CRÍTICA DE PELÍCULA: "Los Colegas del Barrio" (1996)

IMDb

Sinopsis: Feliz y esperanzado por una vida mejor, Ashtray regresa al lugar donde creció y se reúne con su padre y los amigos con los que jugaba baloncesto. Al principio, el regreso trae buenos recuerdos, pero las cosas más extrañas y absurdas no tardan en suceder en esta parodia de las mejores películas afroamericanas.

El uso de películas de comedia que tienen enfoques principalmente sin sentido como una herramienta para hacer críticas sociales no es algo que los guionistas a menudo hacen. El peso de estas producciones cómicas generalmente tiende a inclinarse hacia un lado más vacío (haciendo que sus existencias sean simplemente entretenimiento olvidable... por lo tanto, sin ningún impacto) y contrario a lo que se puede ver aquí, incluso si el enfoque sigue una línea de eventos exagerados, hay un significado completo detrás de cada broma que se muestra en la pantalla.

Un considerable montón de clichés de grandes proporciones, llenos de momentos inusuales, guían un guión que, de una manera muy inteligente, se basa en películas importantes que - cada una a su manera - cuentan historias sobre las dificultades experimentadas por la población negra que forma los guetos (lugar que concentra una cierta minoría de personas) como un escaparate muy indigesta al colocar en su estante una de las caras que representa fuertemente la violencia que todavía se practica, sin embargo- aparentemente en proporciones más pequeñas - en los Estados Unidos.

La narración sigue un camino lleno de surrealidad, pero en cada uno de los enfoques que la película propone hacer, tiene elementos muy específicos porque prácticamente todos los chistes que se encuentran dispersos a lo largo de la película tienen una crítica social bien caracterizada entre líneas (solo haber visto para las películas que sirven de inspiración para entender esto más fácilmente) y aunque algunas de ellas se presentan como un elemento libre, el tono cómico se las arregla para ser realmente divertido porque está bien escrito y planeado de una manera muy irreverente.

La atención se centra en una comunidad llena de estereotipos, donde las armas, los asesinos, las drogas, los conflictos familiares, las peleas de pandillas y las pasiones prohibidas dominan todo el guión. Las críticas se extienden por todo el lugar y de la manera más creativa posible... Algunas de ellas incluso logran ser bastante ácidas porque despiertan una sensación discreta de inquietud en el espectador porque la base central de la trama se basa en elementos reales (incluso si la película no se basa en una historia directamente real), sin embargo, suavizada por un tono irónico que favorece lo absurdo.

Protagonizada por los hermanos Marlon, Shawn y Keenen Ivory Wayans (que, por cierto, ofrecen actuaciones extremadamente divertidas durante toda la proyección y escribe el guión), la trama tiene un argumento muy simple y en ningún momento insiste en ser algo complejo, pero sus personajes (coherentes, además de estar críticamente bien escritos) logran ser algo más que trivial e incluso lo menos expresivo (aquellos que tienen poco tiempo frente a la pantalla y solo sirven para entregar una broma que representa un momento más puntual en la trama), logran dejar su huella con algún punto para ser resaltado.

Los aspectos técnicos revelan una producción débil, con escenarios modestos y algunas improvisaciones físicas muy limitadas. Debido a que es una película de bajo presupuesto, esto no es nuevo, pero en ningún momento esta falta de mejores escenarios, efectos especiales, fotografía o bandas sonoras grandiosas trae algo malo... Por el contrario, incluso ayuda a generar lealtad con más practicidad a la realidad que la película está tratando de explicar. En este caso, menos es más y los productores accidentalmente o no, alcanzaron el tono visual y ayudaron a rodear el aspecto de la película con más credibilidad.

Paris Barclay dirige la narrativa dirigiéndola con inteligencia, pero existen momentos en los que todo se sale un poco de control y, a veces, esto interrumpe el ritmo de las historias que se están construyendo, evitando que algunas situaciones se profundicen aún más. La disposición excesiva para tratar de hacer reír a los espectadores a toda costa no funciona tan bien, pero por otro lado... No se convierte en un problema que afecte el resultado general, que sigue siendo extremadamente divertido y alimentado por elementos sociales cada vez más críticos mientras los diversos personajes se encuentran y comparten escenas.

Políticamente incorrecto en todos los sentidos (y esta es la mejor estrategia de la película y lo que lo mantiene funcionando de una manera muy dinámica) y deliberadamente exagerada de varias maneras, Los Colegas del Barrio trae una especie de humor negro que tiene sus momentos amargos (no para son malos, pero porque se sienten incómodos debido a los prejuicios que conllevan), pero al mismo tiempo logran convertirlos en un poderoso combustible para crear una burbuja cómica llena de situaciones que imitan una realidad que, desafortunadamente, todavía está muy cerca de muchas personas.


CRÍTICA DE FILME: "Vizinhança do Barulho" ()

Dazed

Sinopse: Feliz e esperançoso para ter uma vida melhor, Ashtray volta para o lugar onde cresceu e reencontra seu pai e os amigos com quem jogava basquete. No início, o retorno trás boas lembranças, mas as coisas mais estranhas e absurdas não demoram a acontecer nesta paródia dos melhores filmes afro-americanos.

Utilizar os filmes de comédias que tem abordagens majoritariamente nonsenses como uma ferramenta para fazer críticas sociais não é algo que os roteiristas costumam fazer com frequência. O peso dessas produções cômicas geralmente tendem a pender para um lado mais vazio (fazendo com suas existências sejam apenas um entretenimento esquecível... portanto, sem impacto algum) e ao contrário do que pode ser visto aqui, mesmo que a abordagem siga uma linha de acontecimentos exagerados, existe todo um significado por trás de cada piada que é mostrada na tela.

Um considerável amontoado de clichês de grandes proporções repletas de momentos inusitados norteia um roteiro que, de forma muito inteligente, se baseia em importantes filmes que - cada um a seu modo - contam histórias sobre as dificuldades vivenciadas pela população negra que formam os guetos (lugar que concentra uma determina minoria de pessoas) como uma vitrine bastante indigesta ao colocar em sua prateleira uma das faces que representa com veemência à violência que ainda hoje é praticada - porém, aparentemente em menores proporções - nos Estados Unidos.

A narrativa segue um caminho repleto de surrealidade, mas em cada uma das abordagens que o filme se propõe a fazer consegue ter elementos bem específicos porque praticamente todas das piadas que estão espalhadas pelo filme tem uma crítica social bem caracterizada nas entrelinhas (basta apenas ter assistido aos filmes que servem como inspiração para perceber isso com mais facilidade) e mesmo que algumas delas se apresentem como um elemento gratuito, ainda sim, o tom cômico consegue ser genuinamente engraçado porque é bem escrito e planejado de uma forma bem irreverente.

O foco é uma comunidade cheia de esteriótipos, onde as armas, os assassinatos, as drogas, os conflitos de família, a briga entre gangues e as paixões proibidas dominam toda todo o roteiro. As críticas estão espalhadas por todos os lados e das maneiras mais criativas possíveis... Inclusive, algumas delas conseguem ser bem ácidas porque chegam a despertar um discreto sentimento de inquietação no telespectador porque à base central da trama é pautada em elementos reais (mesmo que o filme em não seja baseado em uma história diretamente real), porém, amenizadas por um tom irônico e que privilegia o absurdo.

Protagonizado pelos irmãos Marlon, Shawn e Keenen Ivory Wayans (que aliás, entregam performances extremamente hilárias ao longo de toda à projeção e escrevem o roteiro), a trama tem uma argumentação bem simples e em nenhum momento faz questão de ser algo complexo, mas seus personagens (coerentes, além de criativamente bem escritos) conseguem ser algo além do trivial e até os menos expressivos (aqueles que tem pouco tempo de tela e servem apenas entregar alguma piada que representa um momento mais pontual da trama), conseguem deixar sua marca com algum ponto a ser destacado.

Os aspectos técnicos revelam uma produção fraca, com cenários modestos e algumas improvisações físicas bem limitadas. Por ser um filme de baixo orçamento, isso não é uma novidade, mas em nenhum momento essa falta de melhores cenários, efeitos especiais, fotografia ou trilhas sonoras grandiosas trás algo de ruim... Muito pelo contrário, isso até ajuda a fidelizar com mais praticidade toda à realidade que o filme está querendo explicitar. Neste caso, menos é mais e os produtores acidentalmente ou não, acertaram o tom visual e ajudaram a cercar o visual do filme com mais credibilidade.

Paris Barclay comanda à narrativa dirigindo-a com esperteza, mas os momentos em que tudo foge um pouco do controle existem e às vezes isso atrapalha o ritmo das histórias que estão sendo construídas, impedindo que algumas situações possam ser minimamente aprofundadas. O excesso na vontade em querer arrancar risadas dos telespectadores a todo custo não funciona tão bem, mas por outro lado... Não se torna um problema que afete o resultado geral, que continua sendo extremamente engraçado e alimentado por elementos sociais cada vez mais críticos à medida em que os vários personagens vão se encontrando e dividindo cenas.

Politicamente incorreto em todos os sentidos (e essa é a melhor estratégia do filme e o que mantém ele funcionando de forma bem dinâmica) e propositalmente exagerado de várias maneiras, Vizinhança do Barulho trás um tipo de humor negro que tem seus momentos amargos (não por serem ruins, mas por serem incômodos por todo o preconceito que carregam), mas que ao mesmo tempo consegue fazer deles um potente combustível para criar uma redoma cômica preenchida com situações que imitam uma realidade que, infelizmente, ainda é muito próxima de muitas pessoas.



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Haven't watched this movie in ages, was hilarious back in the day.

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After so long, it's still very funny.

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Still remember the "you want some cheeseburgers, man?" line. xD

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